أبرز معالم باريس بتجربة حصرية

سيأتي السائق والمرشد لأخذ الضيوف من فندقهم أو مقر إقامتهم.

سيرحب المرشد بالضيف عند نزوله من سيارته الخاصة أمام قوس النصر. وسيبدأ بتقديم التراث والتاريخ اللذين صنعا صورة قوس النصر وكل ما مر به. ثم تتلو ذلك صعود إلى القمة حيث سيتمكن الضيوف من مشاهدة مشاهد رائعة لجادة شانزليزه والطريق المؤدي إلى برج إيفل. قوس النصر - يقوم قوس النصر عند الطرف الغربي لجادة شانزليزه في وسط ساحة شارل ديغول، المسماة سابقًا ساحة الإيتوال - «النجمة» للتقاطع الذي تشكله جاداته الاثنتا عشرة المشعة. ويتوزع موقع القوس والساحة بين ثلاثة أحياء إدارية: السادس عشر (جنوبًا وغربًا)، والسابع عشر (شمالًا)، والثامن (شرقًا). ويكرم قوس النصر من قاتلوا وماتوا من أجل فرنسا في حروب الثورة الفرنسية والحروب النابليونية، بأسماء جميع الانتصارات الفرنسية والجنرالات منقوشة على سطحيه الداخلي والخارجي. وتحت قبته يرقد قبر الجندي المجهول من الحرب العالمية الأولى.

بوصفه العنصر المركزي الرابط للمحور التاريخي (سلسلة من المعالم والجادات الكبرى على مسار يمتد من فناء اللوفر إلى القوس الكبير في لاديفانس)، صمم جان شالغرين قوس النصر عام 1806؛ وبرنامجه الأيقونوغرافي يقابل شبانًا فرنسيين عراة أبطالًا بمحاربين جرمانيين ملتحين يرتدون دروعًا من حلقات الحديد. وقد وضع المعيار للنصب التذكارية العامة برسائل وطنية انتصارية. ومستوحى من قوس تيتوس في روما بإيطاليا، يبلغ الارتفاع الإجمالي لقوس النصر 50 مترًا (164 قدمًا)، وعرضه 45 م (148 قدمًا)، وعمقه 22 م (72 قدمًا)، فيما يبلغ ارتفاع قبوته الكبيرة 29.19 م (95.8 قدمًا) وعرضها 14.62 م (48.0 قدمًا). أما القبوات المستعرضة الأصغر فبارتفاع 18.68 م (61.3 قدمًا) وعرض 8.44 م (27.7 قدمًا). وبعد ثلاثة أسابيع من موكب النصر في باريس عام 1919 (الذي وضع نهاية الأعمال العدائية في الحرب العالمية الأولى)، حلّق شارل غودفروا بطائرته الثنائية الجناح من طراز نيوبور تحت القبو الرئيسي للقوس، وقد وثّق الحدث في أفلام الأخبار. ظل قوس النصر في باريس أعلى أقواس النصر حتى اكتمال نصب الثورة (Monumento a la Revolución) في مدينة مكسيكو عام 1938، الذي يبلغ ارتفاعه 67 مترًا (220 قدمًا).

قوس النصر في بيونغ يانغ، الذي اكتمل عام 1982، صُمم على غرار قوس النصر في باريس وهو يفوقه ارتفاعًا قليلًا إذ يبلغ 60 مترًا (197 قدمًا). أما «القوس الكبير» (La Grande Arche) في حي لا ديفانس قرب باريس فيبلغ ارتفاعه 110 أمتار. ومع أنه لا يحمل اسم قوس النصر، فقد صُمم على النموذج نفسه وعلى محاذاة منظور قوس النصر، ويمكن عدّه أطول قوس في العالم. يُروى أن السيف الذي تحمله الجمهورية في نقش «المارسيلياز» انكسر في اليوم الذي بدأت فيه معركة فردان عام 1916، فتم تغطية النقش فورًا بالمتاريس القماشية لإخفاء الحادث وتجنب أي تفاسير مشؤومة غير مرغوبة. وفي 7 أغسطس 1919، نجح شارل غودفروا في الطيران بطائرته ثنائية الجناحين عبر قوس النصر. وكان جان نافار هو الطيار الذي أوكلت إليه هذه المهمة، لكنه لقي حتفه في 10 يوليو 1919 عند تحطمه قرب فيلاكوبلاي أثناء تدريبه على الطيران. وبعد اكتمال بنائه، أصبح قوس النصر نقطة تجمع القوات الفرنسية التي تستعرض بعد حملاتها العسكرية الناجحة، ومسرح الاستعراض العسكري السنوي في عيد الباستيل. وقد شملت مسيرات النصر الشهيرة حول القوس أو من تحته الألمان عام 1871، والفرنسيين عام 1919، والألمان عام 1940، ثم الفرنسيين والحلفاء عامي 1944 و1945.

طابع بريدي أمريكي صدر عام 1945 يُظهر قوس النصر في الخلفية بينما تسير القوات الأمريكية المنتصرة في شارع الشانزليزيه وتحلّق الطائرات الأمريكية فوقها في 29 أغسطس 1944. غير أنه بعد دفن الجندي المجهول، تجنّبت جميع العروض العسكرية (بما فيها عرض ما بعد 1919 المذكور آنفًا) السير عبر القوس نفسه؛ إذ يقترب المسار من القوس ثم يلتف حول جانبه احترامًا للقبر ورمزيته. وقد التزم كل من هتلر عام 1940 وديغول عام 1944 بهذه العادة. وبحلول أوائل ستينيات القرن العشرين، كان النصب قد اسودّ كثيرًا بسبب سخام الفحم وعوادم السيارات، وفي الفترة 1965–1966 تم تنظيفه عبر عملية تبييض. وفي امتداد جادة الشانزليزه، شُيّد عام 1982 قوس جديد، «القوس الكبير في لا ديفانس»، ليكتمل خط الآثار الذي يشكّل المحور التاريخي لباريس. فبعد قوس النصر الصغير (دو كاروزيل) وقوس النصر في ساحة النجمة، يُعد القوس الكبير القوس الثالث المقام على المنظور ذاته.

وفي الطريق إلى ساحة تروكاديرو، سيتوقف الضيوف لالتقاط بعض الصور التي لا تُنسى. وسيقدم المرشد أيضًا لمحة عن إرث هذه الساحة الشهيرة ودلالتها. ساحة تروكاديرو: سُميت الساحة تكريمًا لمعركة تروكاديرو، التي استولت فيها القوات الفرنسية بقيادة دوق أنغوليم، ابن ملك فرنسا المستقبلي شارل العاشر، على جزيرة تروكاديرو المحصنة في جنوب إسبانيا في 31 أغسطس 1823. كانت فرنسا قد تدخلت إلى جانب الملك فرديناند السابع ملك إسبانيا الذي كانت سلطته موضع نزاع من قبل ثورة ليبرالية. وبعد المعركة، أُعيد الملك الإسباني البوربوني المستبد فرديناند السابع إلى عرش إسبانيا. وقد كتب فرانسوا رينيه دو شاتوبريان: «أن تعبر أراضي إسبانيا في خطوة واحدة، وأن تنجح حيث أخفق بونابرت، وأن تنتصر على التربة ذاتها التي منيت فيها أسلحة ذلك الرجل الاستثناري بالهزائم، وأن تنجز في ستة أشهر ما عجز عنه في سبع سنوات، لكان ذلك حقًا أمرًا باهرًا!». وفي أيامنا هذه تحمل الساحة رسميًا اسم «ساحة تروكاديرو و11 نوفمبر» (إحياءً لذكرى هدنة الحرب العالمية الأولى)، وإن كان الناس يسمونها عادةً ببساطة ساحة تروكاديرو.

سيقوم الضيوف بتوقف قصير بالقرب من برج إيفل لالتقاط صورة رائعة قبل التوجه إلى اكتشافهم الثالث. وفي هذه الأثناء، سيسعد المرشد الضيوف بسرد التاريخ الذي شكّل برج إيفل. برج إيفل: شُيّد بين عامي 1887 و1889 ليكون مدخل المعرض العالمي عام 1889، وقد انتُقد تصميمه في البداية من قبل بعض كبار الفنانين والمفكرين في فرنسا، لكنه أصبح أيقونة ثقافية عالمية لفرنسا وواحدة من أشهر المنشآت التي يمكن التعرف عليها في العالم. برج إيفل هو النصب التذكاري المدفوع الأكثر زيارة في العالم؛ إذ تسلّقه 6.91 مليون شخص في عام 2015. يبلغ ارتفاع البرج 324 مترًا (1063 قدمًا)، أي ما يعادل تقريبًا ارتفاع مبنى من 81 طابقًا، وهو أطول منشأ في باريس. قاعدته مربعة الشكل، وتقيس 125 مترًا (410 أقدام) في كل جانب. وخلال بنائه، تفوّق برج إيفل على نصب واشنطن التذكاري ليصبح أطول منشأ صنعه الإنسان في العالم، وهو لقب احتفظ به 41 عامًا حتى اكتمل مبنى كرايسلر في مدينة نيويورك عام 1930. وكان أول منشأ يبلغ ارتفاعه 300 متر. وبفضل إضافة هوائي بث في قمة البرج عام 1957، أصبح اليوم أعلى من مبنى كرايسلر بـ 5.2 متر (17 قدمًا).

باستبعاد أبراج الإرسال، يُعد برج إيفل ثاني أطول منشأ قائم بذاته في فرنسا بعد جسر ميلو. يُنسب تصميم برج إيفل إلى موريس كوكلين وإميل نوغييه، مهندسَين أولين في «كومباني ديز إتابلِسمان إيفل». وقد جاءت الفكرة إثر نقاشات حول قطعة مركزية مناسبة لمعرض إكسبو 1889 المقترح، وهو معرض عالمي أُقيم للاحتفال بمرور مئة عام على الثورة الفرنسية. وقد أقرّ إيفل علنًا بأن الإلهام لبناء برج جاءه من «مرصد لاتينغ» الذي شُيّد في مدينة نيويورك عام 1853. وفي مايو 1884، ورسم كوكلين وهو في منزله رسمًا تخطيطيًا للفكرة، وصفه بقوله: «صارية ضخمة، تتألف من أربعة جسور شبكية متباعدة عند القاعدة ومتلاقية عند القمة، تربط بينها جسور معدنية على فترات منتظمة».

لم يُبدِ إيفل في البداية حماسًا كبيرًا، لكنه وافق على مواصلة الدراسة، فطلب المهندسان حينها من ستيفان سوفيستر، رئيس قسم الهندسة المعمارية في الشركة، أن يسهم في التصميم. أضاف سوفيستر أقواسًا زخرفية إلى قاعدة البرج، وسرادقًا زجاجيًا إلى الطابق الأول، فضلًا عن زخائر أخرى. وحظيت النسخة الجديدة بدعم إيفل: فقد اشترى حقوق براءة التصميم التي سجلها كوكلين ونوغييه وسوفيستر، وعُرض التصميم في معرض الفنون الزخرفية في خريف عام 1884 باسم الشركة. وفي 30 مارس 1885، عرض إيفل مخططاته على «جمعية المهندسين المدنيين»؛ وبعد مناقشة المشكلات التقنية والتشديد على الاستخدامات العملية للبرج، ختم كلمته قائلًا إن البرج سيرمز – لا إلى فن المهندس الحديث فحسب، بل أيضًا إلى قرن الصناعة والعلم الذي نعيشه، والذي مهّد له العلم الحركة العلمية الكبرى في القرن الثامن عشر وثورة 1789، التي سيُقام هذا النصب تعبيرًا عن عرفان فرنسا بالجميل. ولم يتحقق تقدم يُذكر حتى عام 1886، حين أُعيد انتخاب جول غريفي رئيسًا لفرنسا وعُيّن إدوار لوكروا وزيرًا للتجارة.

صُدّق على ميزانية للمعرض، وفي الأول من مايو أعلن لوكروا تعديلًا لشروط المسابقة المفتوحة المقامة لاختيار القطعة المركزية للمعرض، وهو ما جعل اختيار تصميم إيفل نتيجة محسومة سلفًا عمليًا، إذ كان يتعين على المتقدمين أن يضمّنوا مقترحاتهم دراسة لبرج معدني رباعي الأضلاع بارتفاع 300 متر (980 قدمًا) في حقل المريخ. (كان البرج بارتفاع 300 متر يُعد آنذاك إنجازًا هندسيًا جبارًا). وفي 12 مايو، شُكّلت لجنة لفحص مخطط إيفل ومخططات منافسيه، فقررت بعد شهر أن جميع المقترحات باستثناء مقترح إيفل كانت غير عملية أو ناقصة التفاصيل. وبعد بعض الجدل حول الموقع الدقيق للبرج، وُقّع عقد في 8 يناير 1887. وقد وقّعه إيفل بصفته الشخصية لا بصفته ممثلًا لشركته، ومنحه 1.5 مليون فرنك لتكاليف البناء: أي أقل من ربع المبلغ المقدر البالغ 6.5 مليون فرنك. وكان من حق إيفل تلقي كامل عوائد الاستغلال التجاري للبرج خلال المعرض وفي العشرين سنة التالية له. وأنشأ لاحقًا شركة مستقلة لإدارة البرج، ساهم بنصف رأس المال اللازم من ماله الخاص.

سيتوقف الضيوف عند كاتدرائية نوتردام دو باري للإلمام سريعًا بواحدة من أعظم كاتدرائيات العالم وأكثرها تاريخية. وفي الوقت نفسه، سيتيح ذلك للضيوف التقاط صور خلابة عن قرب. كاتدرائية نوتردام دو باري: الكاتدرائية مكرّسة للسيدة العذراء مريم وتُعد من أرقى أمثلة العمارة القوطية الفرنسية. ويتميز استخدامها الرائد للعقد الضلعي والدعامات الطائرة، ونوافذها الوردية الهائلة الزاهية الألوان، إضافة إلى الطبيعية والوفرة في زخارفها المنحوتة، عن أسلوب الرومانيسك السابق. ومن بين العناصر الكبرى التي تجعل نوتردام بارزة أورغنها التاريخي الضخم وأجراسها الهائلة. بدأ بناء الكاتدرائية عام 1160 في عهد الأسقف موريس دو سيلي واكتمل إلى حد كبير بحلول عام 1260، مع أنها خضعت لتعديلات متكررة في القرون التالية. وفي تسعينيات القرن الثامن عشر، تعرضت نوتردام للتدنيس خلال الثورة الفرنسية، وتضرر أو دُمر كثير من تصاويرها الدينية.

في القرن التاسع عشر، شهدت الكاتدرائية تتويج نابليون الأول وجنازات عدة رؤساء للجمهورية الفرنسية. وقد ازدهر اهتمام الجمهور بالكاتدرائية عقب نشر رواية فيكتور هوغو «نوتردام دو باري» عام 1831 (والمعروفة بالإنجليزية باسم The Hunchback of Notre-Dame) بقليل، ما مهّد لمشروع ترميم كبير بين عامي 1844 و1864 تحت إشراف أوجين فيوليه لو دوك. وقد أُحيي تحرير باريس من قبل الحلفاء عام 1944 داخل نوتردام بترتيل «الماغنيفيكات». وابتداءً من عام 1963، نُظّفت واجهة الكاتدرائية من قرون من السخام والأوساخ. ونُفّذ مشروع آخر للتنظيف والترميم بين عامي 1991 و2000. وتُعد الكاتدرائية من أكثر رموز مدينة باريس والأمة الفرنسية شهرةً على نطاق واسع. وبوصفها كاتدرائية أبرشية باريس، تضم نوتردام كرسي رئيس أساقفة باريس (ميشيل أوبيتيت). وفي عام 1805، مُنحت نوتردام مكانة بازيليكا صغرى الفخرية.

يزور نوتردام نحو 12 مليون شخص سنويًا، ما يجعلها أكثر الآثار زيارةً في باريس. وكانت الكاتدرائية مشهورة بعظات الصوم الكبير التي أسسها الدومينيكاني جان بابتيست هنري لاكوردير في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. وفي السنوات الأخيرة، تزايد عدد تلك العظات التي ألقاها شخصيات عامة بارزة وأكاديميون حكوميون. وقد جُرّدت الكاتدرائية تدريجيًا من زخارفها الأصلية وأعمالها الفنية. ولا تزال في مجموعة الكاتدرائية أمثلة بارزة من منحوتات القوطية والباروك ومنحوتات القرن التاسع عشر، ومجموعة من قطع المذابخ تعود إلى القرنين السابع عشر وأوائل الثامن عشر. وتُحفظ في نوتردام بعض أقدس ذخائر المسيحية، ومنها إكليل الشوك، وشظية من الصليب الحقيقي، ومسمار من الصليب الحقيقي. وفي 11 فبراير 1931، توفيت أنطونيتا ريفاس ميركادو عند مذبح نوتردام بعد أن أطلقت النار على قلبها بمسدس سرقته من حبيبها خوسيه فاسكونسيلوس. ويُعتقد أنه قبل وصول المسيحية إلى فرنسا، كان يقوم في موقع نوتردام معبد غالو-روماني مكرّس للمشتري، والدليل على ذلك «عمود البحّارة» الذي اكتُشف عام 1710. وقد حلّت بهذا المبنى بازيليكا مسيحية مبكرة. ولا يُعرف على وجه اليقين ما إذا كانت هذه الكنيسة، المكرسة للقديس إتيان (استفانوس)، قد شُيّدت في أواخر القرن الرابع ثم أعيد تشكيلها لاحقًا، أم بُنيت في القرن السابع فوق كنيسة أقدم، ربما كانت كاتدرائية شيلديبرت الأول.

كانت البازيليكا، التي صارت لاحقًا كاتدرائية القديس إتيان، تقع على نحو 40 مترًا (130 قدمًا) غرب موقع نوتردام الحالي، وكانت أعرض وأخفض وبحجم يعادل تقريبًا نصف حجمها. وكانت لعصرها كبيرة جدًا — بطول 70 مترًا (230 قدمًا) — ومقسومة بأعمدة رخامية إلى صحن رئيسي وأربعة أروقة جانبية، ثم زُيّنت بالفسيفساء. وقد تعاقبت أربع كنائس على المعبد الروماني قبل نوتردام. كانت الأولى بازيليكا القديس إتيان في القرن الرابع، ثم التجديد الميروفنجي لتلك الكنيسة التي أعيد بدورها تشكيلها إلى كاتدرائية عام 857 في عهد الكارولينجيين. أما الكنيسة الأخيرة قبل كاتدرائية نوتردام فكانت إعادة بناء رومانسكية للمنشآت السابقة التي، رغم توسيعها وإعادة تشكيلها، وُجدت غير ملائمة لتزايد سكان باريس. وكانت هناك معمودية، كنيسة القديس يوحنا المعمدان، المبنية قبل عام 452، تقع في الجهة الشمالية من كنيسة القديس إتيان حتى أعمال جاك جيرمان سوفلو في القرن الثامن عشر. وفي عام 1160، قرر أسقف باريس موريس دو سيلي بناء كنيسة جديدة أكبر بكثير، فهدم الكاتدرائية الرومانيسكية دون تردد واختار إعادة تدوير موادها. وقرر سيلي أن تُبنى الكنيسة الجديدة على الطراز القوطي، الذي كان قد استُهل في الدير الملكي بسان دوني في أواخر ثلاثينيات القرن الثاني عشر.

عند اقترابهم من متحف اللوفر، سيبدأ المرشد بعرض تاريخ ما كان قصرًا وكيف غدا أحد أشهر المتاحف في العالم. وعند دخول اللوفر، سيواصل المرشد السير في مسار من الإرث والتاريخ والإبداع الفريد والإمبراطوريات الغابرة. متحف اللوفر: يقع المتحف في قصر اللوفر، الذي بُني في الأصل قلعةً للوفر في أواخر القرن الثاني عشر والقرن الثالث عشر في عهد فيليب الثاني. ولا تزال بقايا الحصن ظاهرة في قبو المتحف. وبسبب التوسع العمراني، فقد الحصن في نهاية المطاف وظيفته الدفاعية، وفي عام 1546 حوّله فرانسيس الأول إلى المقر الرئيسي لملوك فرنسا. ووُسّع المبنى مرات عديدة ليشكّل قصر اللوفر الحالي. وفي عام 1682، اختار لويس الرابع عشر قصر فرساي مقرًا لبلاطه، تاركًا اللوفر في المقام الأول مكانًا لعرض المجموعة الملكية، بما فيها منذ عام 1692 مجموعة من المنحوتات اليونانية والرومانية القديمة. وفي عام 1692، شغل المبنى «أكاديمية النقوش والآداب» و«الأكاديمية الملكية للرسم والنحت»، اللتان أقامتا في عام 1699 أول صالون من سلسلة صالونات. وبقيت الأكاديمية في اللوفر 100 عام. وأثناء الثورة الفرنسية، قررت الجمعية الوطنية أن يُستعمل اللوفر متحفًا لعرض روائع الأمة. افتُتح المتحف في 10 أغسطس 1793 بمعرض ضم 537 لوحة، كانت غالبية الأعمال فيه من الممتلكات الملكية وأملاك الكنيسة المصادرة. وبسبب مشكلات إنشائية في المبنى، أُغلق المتحف عام 1796 حتى عام 1801. وازدادت المجموعة في عهد نابليون وأُعيد تسمية المتحف «متحف نابليون»، غير أنه بعد تنازل نابليون عن العرش، أُعيدت كثير من الأعمال التي استولت عليها جيوشه إلى مالكيها الأصليين.

ازدادت المجموعة أكثر خلال عهدي لويس الثامن عشر وشارل العاشر، وفي عهد الإمبراطورية الفرنسية الثانية اكتسب المتحف 20,000 قطعة. وقد نمت المقتنيات باطراد عبر التبرعات والوصايا منذ الجمهورية الثالثة. وتنقسم المجموعة بين ثماني أقسام علمية: الآثار المصرية؛ آثار الشرق الأدنى؛ الآثار اليونانية والإترورية والرومانية؛ الفن الإسلامي؛ النحت؛ الفنون الزخرفية؛ الرسم؛ المطبوعات والرسوم. وقد تغيّر قصر اللوفر كثيرًا طوال العصور الوسطى. ففي القرن الرابع عشر، حوّل شارل الخامس المبنى إلى مقر إقامة، وفي عام 1546 جدّد فرانسيس الأول الموقع على طراز عصر النهضة الفرنسية. واستحوذ فرانسيس على ما سيصبح نواة مقتنيات اللوفر، ومن بين مقتنياته «الموناليزا» ليوناردو دافنشي. وبعد أن اختار لويس الرابع عشر فرساي مقرًا لإقامته عام 1682، تباطأت الإنشاءات؛ غير أن هذا الانتقال أتاح استخدام اللوفر مقرًا للفنانين تحت رعاية ملكية. وقد حظيت أربعة أجيال من عائلة «بول» بالرعاية الملكية وأقامت في اللوفر بالترتيب الآتي: بيير بول، وجان بول، وأندريه شارل بول وأبناؤه الأربعة من بعده (جان فيليب، وبيار بنوا (نحو 1683–1741)، وشارل أندريه (1685–1749)، وشارل جوزيف (1688–1754)).

أندريه شارل بول (1642–1732) هو أشهر صانع أثاث فرنسي والفنان الأبرز في فن «الماركتري»، المعروف أيضًا بـ«التطعيم». كان بول «أكثر صانعي الأثاث الفرنسيين جميعًا استثنائية». وقد رشّحه جان بابتيست كولبير (1619–1683) إلى لويس الرابع عشر ملك فرنسا، «ملك الشمس»، بوصفه «أمهر حرفي في مهنته». وقبل أن يدمرها حريق عام 1720، كان أندريه شارل بول يحتفظ في اللوفر بأعمال فنية لا تقدّر بثمن، منها ثمانية وأربعون رسمًا لرافائيل. وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، تزايدت المقترحات الداعية إلى إنشاء معرض عام، وفي عام 1747 نشر الناقد الفني «لا فون دو سانت إين» دعوة إلى عرض المجموعة الملكية. وفي 14 أكتوبر 1750، وافق لويس الخامس عشر وسمح بعرض 96 قطعة من المجموعة الملكية في «الرويال» بمقر قصر لوكسمبورغ. وفتح «لو نورمان دو تورنيم» و«ماركي دو ماريني» قاعة لعرض «لوحات الملك» للجمهور أيام الأربعاء والسبت، وتضمّنت «الإحسان» لأندريا ديل سارتو وأعمالًا لرافائيل وتيتيان وفرونيزي ورمبرانت وبوسان وفان ديك، إلى أن أُغلقت عام 1780 نتيجة إهداء الملك القصر إلى كونت بروفانس (الملك المستقبلي لويس الثامن عشر) عام 1778. وفي عهد لويس السادس عشر، تحولت فكرة المتحف الملكي إلى سياسة رسمية. فقد وسّع «الكونت دانجيفيليه» المجموعة واقترح عام 1776 تحويل «المعرض الكبير» في اللوفر – الذي كان يضم خرائط – إلى «المتحف الفرنسي». وقُدّمت مقترحات عديدة لتجديد اللوفر وتحويله إلى متحف، غير أن أيًا منها لم يُتفق عليه. وهكذا بقي المتحف ناقصًا حتى الثورة الفرنسية.

"عند اقترابهم من متحف أورساي، سيبدأ المرشد بسرد تاريخ ما كانت محطة قطار تحولت إلى واحد من أشهر المتاحف، يضم بعض أعظم الرسامين في التاريخ مثل فان غوغ ومونيه وبول سيزان وغيرهم الكثير. وعند دخولهم متحف أورساي، سيواصل المرشد السير في مسار من الإرث والتاريخ والإبداع الفريد والإمبراطوريات الغابرة. متحف أورساي: يقوم المتحف في محطة أورساي السابقة، وهي محطة سكك حديدية على طراز «بوزار» شُيّدت بين عامي 1898 و1900. ويضم المتحف بشكل رئيسي الفن الفرنسي المؤرخ من عام 1848 إلى 1914، بما في ذلك الرسم والنحت والأثاث والتصوير الفوتوغرافي. وهو يحوي أكبر مجموعة في العالم من روائع الانطباعية وما بعد الانطباعية، لرسامين من أمثال مونيه ومانيه وديغا ورينوار وسيزان وسورا وسيسلي وغوغان وفان غوغ. وقد كانت كثير من هذه الأعمال محفوظة في «الغاليري ناسيونال دو جو دو بوم» قبل افتتاح المتحف عام 1986. وهو أحد أكبر متاحف الفنون في أوروبا. كان مبنى المتحف في الأصل محطة سكك حديدية، محطة أورساي، شُيّدت لصالح «سكك حديد باريس إلى أورليان» واكتملت في وقت معرض إكسبو 1900 وفق تصميم ثلاثة معماريين: لوسيان مانيي وإميل بينار وفيكتور لالو. وظلت المحطة الأخيرة لسكك حديد جنوب غرب فرنسا حتى عام 1939.

بحلول عام 1939، كانت الأرصفة القصيرة للمحطة قد أصبحت غير مناسبة للقطارات الأطول التي باتت تُستخدم في خدمات المسافات الطويلة. وبعد عام 1939 استُخدمت للخدمات الضواحي، وصار جزء منها مركزًا للبريد خلال الحرب العالمية الثانية. ثم استُخدمت موقعًا لتصوير عدة أفلام، مثل اقتباس أورسون ويلز لرواية كافكا «المحاكمة»، وملاذًا لفرقة مسرح «رينو-بارو» وللوسطاء المزايدين أثناء إعادة بناء «فندق درو». وفي عام 1970، مُنحت ترخيص بهدم المحطة، غير أن جاك دوهامل، وزير الشؤون الثقافية، رفض خطط بناء فندق جديد مكانها. وأُدرجت المحطة في القائمة التكميلية للمعالم التاريخية، ثم أُدرجت رسميًا عام 1978. وجاءت فكرة تحويل المحطة إلى متحف من إدارة متاحف فرنسا. وكانت الغاية بناء متحف يسد الفجوة بين اللوفر و«المتحف الوطني للفن الحديث» في مركز جورج بومبيدو. وقد وافق جورج بومبيدو على الخطة، وأُسندت دراسة عام 1974. وفي عام 1978، نُظمت مسابقة لتصميم المتحف الجديد. وفازت بالعقد شركة «ACT Architecture»، وهو فريق من ثلاثة معماريين شباب (بيار كولبوك ورينو باردون وجان بول فيليبون)، وتضمن المهمة إنشاء 20,000 متر مربع (220,000 قدم مربع) من المساحات الجديدة على أربعة طوابق. ونُفّذت أعمال البناء من قبل شركة «بويغ». وفي عام 1981، اختيرت المعمارية الإيطالية «غاي أولنتي» لتصميم الداخل بما يشمل التوزيع الداخلي والديكور والأثاث والتجهيزات للمتحف. وأخيرًا، في يوليو 1986، كان المتحف جاهزًا لاستقبال معروضاته. واستغرق تركيب نحو 2000 لوحة و600 منحوتة وأعمال أخرى 6 أشهر. وافتُتح المتحف رسميًا في ديسمبر 1986 على يد الرئيس آنذاك فرانسوا ميتيران."

وعند خروجهم، سيتنزه الضيوف في ما كان ذات يوم حديقة ملكية جميلة متجهين نحو ساحة فاندوم بينما يفصّل المرشد الحديث عن عصر النهضة والثورة الفرنسية. ثم يواصل المشي عبر ساحة فاندوم الشهيرة حيث يصف المرشد عمودها المهيب الذي بُني للاحتفال بانتصار أوسترليتز، قبل الوصول إلى قصر غارنييه. حديقة التويلري: أنشأتها كاترين دي ميديتشي حديقةً لقصر التويلري عام 1564، وفتحت للجمهور في نهاية المطاف عام 1667، وصارت حديقة عامة بعد الثورة الفرنسية. وفي القرون التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين، كانت مكانًا يحتفل فيه الباريسيون ويتلاقون ويتنزهون ويستريحون. ففي 6 أكتوبر 1789، مع بداية الثورة الفرنسية، أُحضر الملك لويس السادس عشر رغم إرادته إلى قصر التويلري. وأُغلقت الحديقة أمام الجمهور إلا في فترة بعد الظهر. ومُنحت الملكة ماري أنطوانيت والدوفان جزءًا من الحديقة لاستخدامها الخاص، أولًا في الطرف الغربي من «ممشى حافة المياه»، ثم عند حافة «ساحة لويس الخامس عشر». وبعد فشل محاولة الملك الهرب من فرنسا، اشتدت الرقابة على العائلة. وسُمح للعائلة المالكة بالتنزه في الحديقة مساء 18 سبتمبر 1791، خلال الاحتفال المنظم بمناسبة الدستور الفرنسي الجديد، حين أُضيئت أزقة الحديقة بالأهرامات وصفوف الفوانيس. وفي 10 أغسطس 1792، اقتحم حشدٌ القصر، فطورد الحراس السويسريون عبر الحدائق وذُبحوا. وبعد إقصاء الملك عن السلطة وإعدامه، صارت التويلري «الحديقة الوطنية» للجمهورية الفرنسية الجديدة. وفي عام 1794، كلّفت الحكومة الجديدة بتجديد الحدائق الرسام جاك لويس دافيد وزوج أخته المعماري أوغست شوفال دو سان هوبير. فتصوّرا حديقة مزينة بأروقة رومانية وشرفات ضخمة وأعمدة وزخائر كلاسيكية أخرى.

لم يكتمل مشروع دافيد وسان هوبير قط. ولم يبقَ اليوم سوى «الإكسيدرتين»، وهما جداران منخفضان نصف دائريين يعلوهما تماثيل عند البركتين في وسط الحديقة. ومع أن مشروع دافيد لم يُستكمل، نُقلت أعداد كبيرة من التماثيل من المقار الملكية إلى الحدائق لعرضها. كما استُخدمت الحديقة في الأعياد والمهرجانات الثورية. ففي 8 يونيو 1794، نُظمت في التويلري مراسم تكريم «ديانة الكائن الأسمى» بدعوة من روبسبير، وبديكورات وأزياء صممها جاك لويس دافيد. وبعد ترتيلة كُتبت للمناسبة، أشعل روبسبير النار في دمى جسّدت الإلحاد والطموح والأنانية والتصنّع الزائف، لتتكشف تمثال الحكمة. ساحة فاندوم: خُططت ساحة فاندوم عام 1702 نصبًا لمجد جيوش لويس الرابع عشر، «الملك العظيم»، وسُميت «ساحة الفتوحات»، ثم أعيدت تسميتها «ساحة لويس الكبير» حين ثبت أن الفتوحات مؤقتة؛ وأُقيم في وسطها تمثال الفارس للملك أكبر من الحجم الطبيعي، أهدته سلطات المدينة، وكان من صنع فرانسوا جيراردون (1699)، ويُفترض أنه أول تمثال فارس حديث كبير يُسبك قطعةً واحدة. ودُمر خلال الثورة الفرنسية، لكن توجد نسخة مصغرة منه في اللوفر. ومن هنا جاءت النكتة الشائعة بأن هنري الرابع سكن بين الناس عند «جسر نوف»، ولويس الثالث عشر بين أرستقراطيي «ساحة فوج»، بينما فضّل لويس الرابع عشر صحبة جابي الضرائب في ساحة فاندوم؛ كلٌّ منهم جسّد الفئة التي آثرها في حياته. وكان موقع الساحة سابقًا «فندق» سيزار دي بوربون، دوق فاندوم، الابن غير الشرعي لهنري الرابع من عشيقته غابرييل ديستريه. اشترى هاردوان مانسار المبنى وحدائقه بنية تقسيمه إلى قطع بناء كاستثمار مربح.

ولم يتحقق هذا المخطط، فاشترى «لوفوا»، وزير مالية لويس الرابع عشر، قطعة الأرض بهدف بناء ساحة على غرار نجاح «ساحة فوج» في القرن السابق. لكن لوفوا واجه صعوبات مالية، فلم يتحقق مشروعه هو الآخر. وبعد وفاته، اشترى الملك القطعة وكلف هاردوان مانسار بتصميم واجهة نموذجية يلتزم بها مشترو القطع المحيطة بالساحة. ولما شحت الموارد المالية للدولة، تولى الممول جون لو المشروع، وبنى لنفسه مقرًا خلف إحدى الواجهات، واكتملت الساحة نحو عام 1720، بالتزامن مع انفجار «فقاعة المسيسيبي» القائمة على النقود الورقية. وتلقى لو ضربة قاسية حين أُجبر على سداد ضرائب متأخرة بنحو عشرات الملايين. ولم يجد سبيلًا لدفع مثل هذا المبلغ، فاضطر إلى بيع الأملاك التي كان يملكها في الساحة. وكان المشترون أفرادًا من فرع عائلة كوندي المنفي من آل بوربون، الذين عادوا لاحقًا إلى البلاد لاستعادة أراضيهم في مدينة فاندوم نفسها. وبين عامي 1720 و1797، اشتروا معظم الساحة، بما في ذلك الملكية الكاملة لأجزاء من الموقع الذي يقوم عليه اليوم «فندق ريتز باريس»، والذي ما زالوا يحتفظون بشقق فيه. أما نيّتهم استعادة قصر العائلة في الموقع فمرهونة بنوايا وزارة العدل المجاورة المحتملة في توسعة مقرها. واستقر «معرض سان أوفيد» في الساحة من عام 1764 حتى 1771. وعندما أنشأت فرنسا علاقات دبلوماسية مع «جمهورية تكساس» قصيرة العمر، أُقامت بعثة تكساس في «فندق باتاي دو فرانسيس» في 1 ساحة فاندوم.

وفي الطريق إلى قصر غارنييه، سيبدأ المرشد بوصف التاريخ الحافل للأوبرا الشهيرة. وعند دخولهم، سيتمشى المرشد بالضيوف في العمارة الفخمة والبهاء اللذين يحتضنهما قصر غارنييه، كاشفًا أعمق أسراره. أوبرا غارنييه: قصر غارنييه دار أوبرا تتسع لـ 1,979 مقعدًا في «ساحة الأوبرا» بالدائرة التاسعة في باريس، فرنسا. بُني لدار أوبرا باريس بين عامي 1861 و1875 بطلب من الإمبراطور نابليون الثالث. وأُطلق عليه في البداية اسم «أوبرا باريس الجديدة»، غير أنه سرعان ما عُرف باسم قصر غارنييه، «إقرارًا بفخامته الاستثنائية» وبتخطيطات المعماري شارل غارنييه وتصاميمه، وهي ممثلة لطراز نابليون الثالث. ظل المسرح الرئيسي لدار أوبرا باريس ولباليهها المرافق حتى عام 1989، حين فُتحت دار أوبرا جديدة، «أوبرا الباستيل»، في ساحة الباستيل. وتستعمل الفرقة اليوم قصر غارنييه أساسًا لعرض الباليه. والمسرح معلم تاريخي في فرنسا منذ عام 1923. وقد وصفت قصر غارنييه بأنه «على الأرجح أشهر دار أوبرا في العالم، ورمز لباريس مثل كاتدرائية نوتردام واللوفر وبازيليكا القلب المقدس». ويعود ذلك جزئيًا على الأقل إلى كونه مسرحًا لأحداث رواية غاستون ليرو عام 1910 «شبح الأوبرا»، وخصوصًا الاقتباسات اللاحقة للرواية في الأفلام ومسرحية 1986 الغنائية الشهيرة.

عامل آخر يسهم في ذلك هو أن المبنى، ضمن المباني التي شُيّدت في باريس خلال عهد الإمبراطورية الثانية، يُوصف بأنه الأغلى تكلفة والأوحد بينها بأنه "بلا جدارة تحفة من الطراز الأول". غير أن هذا الرأي بعيد كل البعد عن الإجماع: فقد وصفه المعماري الفرنسي في القرن العشرين لو كوربوزييه ذات مرة بأنه "فن زائف"، وذهب إلى أن "طراز غارنييه ليس سوى ديكور من قبور القبور". ويضم قصر غارنييه أيضًا مكتبة متحف أوبرا باريس (Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris)، وتديرها المكتبة الوطنية الفرنسية.

في عام 1821 كانت أوبرا باريس قد انتقلت إلى المبنى المؤقت المعروف باسم قاعة لو بوليتييه (Salle Le Peletier) في شارع لو بوليتييه. ومنذ ذلك الحين ظلت الرغبة قائمة في مبنى دائم جديد. فقد أجرى شارل روو دو فلوري، الذي عُيّن معماريًا رسميًا للأوبرا عام 1846، دراسات متعددة حول المواقع المناسبة والتصاميم. وبحلول عام 1847، كان كلود-فيليبر دو رامبوتو، محافظ نهر السين، قد اختار موقعًا على الجانب الشرقي من ساحة القصر الملكي ضمن امتداد لشارع ريفولي. غير أن ثورة 1848 أدت إلى إقالة رامبوتو، وتراجع الاهتمام ببناء دار أوبرا جديدة. واستُخدم الموقع لاحقًا لفندق اللوفر الكبير (الذي صممه جزئيًا شارل روو دو فلوري). ومع قيام الإمبراطورية الثانية عام 1852 وتعيين جورج أوجين هوسمان محافظًا للسين في يونيو 1853، عاد الاهتمام بدار أوبرا جديدة إلى الظهور. وفي 14 يناير 1858 وقعت محاولة لاغتيال الإمبراطور نابليون الثالث عند مدخل قاعة لو بوليتييه.

أبرز الوصول الشوارعي الضيق لقاعة لو بوليتييه الحاجة إلى مدخل منفصل وأكثر أمانًا لرئيس الدولة. وقد منحت هذه المشكلة، إلى جانب المرافق غير الملائمة والطابع المؤقت للمسرح، دفعة إضافية من الإلحاح لبناء دار أوبرا جديدة بتمويل حكومي. وفي شهر مارس، استقر رأي هوسمان على الموقع الذي اقترحه روو دو فليري بالقرب من شارع الكبوشيين، وإن لم يُعلن عن هذا القرار علنًا إلا عام 1860. كان المبنى الجديد سيسهم في حل مشكلة التقاطع المحرج للشوارع في هذا الموقع، كما أن الأرض كانت اقتصادية من حيث التكلفة. وفي 29 سبتمبر 1860 حدد مرسوم إمبراطوري الموقع رسميًا للأوبرا الجديدة، التي ستشغل في نهاية المطاف 12,000 متر مربع (1.2 هكتار؛ 130,000 قدم مربع). وبحلول نوفمبر 1860 كان روو دو فليري قد أتم تصميم ما ظنه سيكون عمل حياته الأبرز، وكان يعمل أيضًا بطلب من المدينة على تصميم واجهات المباني الأخرى المطلة على الساحة الجديدة لضمان انسجامها. غير أن الشهر نفسه شهد استبدال أخيل فولد في منصب وزير الدولة بالكونت ألكسندر كولونا-فاليفسكي. وكانت زوجته ماري آن دو ريتشي بونياتوفسكا قد استغلت مركزها بوصفها عشيقة نابليون الثالث للحصول على هذا التعيين لزوجها. وإذ كان واعيًا بوجود تصاميم متنافسة، ومضغوطًا لإسناد المهمة إلى فيوليه لو دوك الذي كانت تدعمه الإمبراطورة أوجيني، أفلت فاليفسكي من ضرورة اتخاذ القرار باقتراح تنظيم مسابقة تصميم معماري لاختيار المعماري.

"يبدأ المرشد بتوضيح تاريخ كنيسة نوتردام دو لوريت (Notre Dame de Lorette) عند دخول شارع الشهداء (Rue de Martyrs)، ثم يواصل عبر مسار من التراث يقود الضيوف إلى تذوق لذيذ لشهيات فرنسية، مثل واحد من أفضل الكرواسان في باريس، ومربى فرنسي من صنع منزلي، ومحل جبن محلي. وبعدها يتابع الضيوف مع المرشد متجهين نحو الأزقة الضيقة في مونمارتر. وفي طريقهم إلى المكان الذي يعتزل فيه الفنانون ليبدعوا بعض أروع الأعمال الفنية، يغرف المرشد في ثقافة هذا الحي من باريس وتراثه، مشرحًا كيف غدا مع كنيسة القلب المقدس (Sacré Coeur) أكثر أحياء باريس حيوية وطابعًا فنيًا. شارع الشهداء - هو شارع يخترق الدائرتين التاسعة والثامنة عشرة في باريس. وهو طريق تاريخي قديم في حي بيغال يصعد نحو قرية مونمارتر، ويربط كنيسة نوتردام دو لوريت بكنيسة القلب المقدس. وتصطف على جانبيه نحو 200 متجر ومطعم. ويعود اسمه إلى أول أسقف لباريس وقديسها الشفيع، القديس ديني، الذي قُطع رأسه في عهد الإمبراطورية الرومانية خلال القرن الثالث. فقد سار في هذا الطريق ومات قريبًا من الموضع الذي أُسست لاحقًا عنده بازيليكا القديس ديني.

كان سيرك ميدرانو (واسمه الأصلي سيرك فرناندو) سيركًا يقع في رقم 63 شارع روششوار، عند زاويته مع شارع الشهداء في الدائرة الثامنة عشرة على أطراف مونمارتر. مونمارتر - الحي التاريخي الذي حددته مدينة باريس عام 1995 تحده شارع كولينكور وشارع كوستين شمالًا، وشارع كلينيانكور شرقًا، وشارعا كليشي وروششوار جنوبًا،[4] وتبلغ مساحته 60 هكتارًا (150 فدانًا). تشتهر مونمارتر في المقام الأول بتاريخها الفني، وبازيليكا القلب المقدس ذات القبة البيضاء التي تتوج قمتها، وبوصفها حيًا للحياة الليلية. أما الكنيسة الأخرى على التلة، كنيسة القديس بيار دو مونمارتر التي بُنيت عام 1147، فكانت كنيسة دير مونمارتر الرفيع الشأن. وفي 15 أغسطس 1534، عقد القديس إغناطيوس دي لويولا والقديس فرانسيس كسفاري وخمسة رفاق آخرين العهود والنذور في مرقد الشهادة الخاص بالقديس ديني في رقم 11 من شارع إيفون لو تاك، وهي الخطوة الأولى في تأسيس جمعية اليسوعيين.

في أواخر القرن التاسع عشر ومطلع القرن العشرين، خلال حقبة «البيل إيبوك» الجميلة، عاش العديد من الفنانين أو اتخذوا مراسم أو عملوا في مونمارتر أو حولها، ومنهم أميديو موديلياني وكلود مونيه وبيير أوغست رينوار وإدغار ديغا وهنري دو تولوز لوترك وسوزان فالادون وبيت موندريان وبابلو بيكاسو وكامي بيسارو وفنسنت فان غوخ. كما أن مونمارتر هي مسرح أحداث عدة أفلام ناجحة. وخلال حقبة البيل إيبوك من 1872 إلى 1914، عاش وعمل في مونمارتر كثير من الفنانين البارزين حيث كانت الإيجارات منخفضة والجو مأنوسًا. استأجر بيير أوغست رينوار مساحة في رقم 12 من شارع كورتو عام 1876 ليرسم لوحة «بال دو مولان دو لا غاليت» التي تصور رقصة في مونمارتر بعد ظهر يوم أحد. وعاش موريس أوتريلو في العنوان نفسه من 1906 إلى 1914، فيما شارك راؤول دوفي مرسمًا هناك من 1901 إلى 1911. والمبنى اليوم هو متحف مونمارتر. وعاش بابلو بيكاسو وأميديو موديلياني وغيرهما من الفنانين وعملوا في مبنى يدعى «لو باتو لافوار» (قارب الغسيل) بين عامي 1904 و1909، حيث رسم بيكاسو واحدة من أهم تحفه الرئيسة، لوحة «فتيات أفينيون». وعاش في الحي عدة مؤلفين موسيقيين بارزين بينهم إريك ساتي. وغادر معظم الفنانين بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى، وتوجه أغلبيتهم إلى حي مونبارناس.

تشكلت جمعيات فنية مثل «النبييون» (Les Nabis) و«غير المتماسكين» (Incohérents)، وعمل في مونمارتر أشخاص من أمثال فنسنت فان غوخ وبيار بريسو وألفرد جاري وجاك فيون ورايمون دوشام-فيون وهنري ماتيس وأندريه ديران وسوزان فالادون وإدغار ديغا وهنري دو تولوز لوترك وتيوفيل ستاينلن، ومغتربون أمريكيون من أصل أفريقي مثل لانغستون هيوز، واستلهموا جانبًا من إلهامهم من هذه المنطقة.

كان آخر فناني مونمارتر البوهيميين جين بول (1895-1975)، المولود في مونمارتر وصديق أوتريلو. وتدين مطبوعات بول الحجرية التعبيرية ذات الخطوط التجريدية الشبيهة بالخط، والتي خلدت أحيانًا مونمارتر نفسها بجمالها المصور، بكثير من روحها إلى راؤول دوفي.

كان من آخر أمكنة التجمع البوهيمية في الحي مقهى R-26، وهو صالون فني كان يتردد عليه جوزفين بيكر ولو كوربوزييه وجانغو راينهارت. وقد خلد راينهارت اسمه في أغنيته التكريمية عام 1947 «آر. 26» (R. vingt-six). القلب المقدس - بازيليكا قلب باريس المقدس هي كنيسة كاثوليكية رومانية وبازيليكا صغرى مكرسة لقلب يسوع الأقدس. وهي معلم شعبي وثاني أكثر المعالم زيارة في باريس، وتقوم البازيليكا على قمة تل مونمارتر، أعلى نقطة في المدينة. إن بازيليكا القلب المقدس قبل كل شيء مبنى ديني (كاثوليكي)، كما تشهد بذلك عبادتها الدائمة للقربان المقدس منذ عام 1885، كما تعد نصبًا مزدوجًا، سياسيًا وثقافيًا: فهي كفارة قومية عن هزيمة فرنسا في الحرب الفرنسية البروسية عام 1870 وعن كومونة باريس الاشتراكية عام 1871 التي توّجت أكثر أحيائها تمردًا، وهي في الوقت ذاته تجسيد للنظام الأخلاقي المحافظ، مكرسة علنًا لقلب يسوع الأقدس، وهي عبادة غدت شائعة على نحو متزايد منذ رؤى القديسة مارغريت ماري ألاكوك في باراي لو مونيال.

صمم البازيليكا بول أبادي. بدأ البناء عام 1875 واكتمل عام 1914. وقد كُرست البازيليكا بعد نهاية الحرب العالمية الأولى في عام 1919. أما مصدر الإلهام لتصميم القلب المقدس فيعود إلى 4 سبتمبر 1870، يوم إعلان الجمهورية الثالثة، بخطبة ألقاها الأسقف فورنييه نسب فيها هزيمة القوات الفرنسية في الحرب الفرنسية البروسية إلى عقاب إلهي بعد "قرن من الانحطاط الأخلاقي" منذ الثورة الفرنسية، وذلك في أعقاب الانقسام الذي شهدته المجتمع الفرنسي في العقود التي تلت تلك الثورة، بين الكاثوليك المتدينين والملكيين الشرعيين من جهة، والديمقراطيين والعلمانيين والاشتراكيين والراديكاليين من جهة أخرى. وقد غدا هذا الانشقاق في النظام الاجتماعي الفرنسي واضحًا على نحو خاص بعد انسحاب الحامية العسكرية الفرنسية التي كانت تحمي الفاتيكان في روما إلى جبهة الحرب الفرنسية البروسية بأمر من نابليون الثالث عام 1870، ثم الانتفاضة العلمانية لكومونة باريس في 1870-1871، والهزيمة اللاحقة لفرنسا عام 1871 في الحرب الفرنسية البروسية.

ورغم أنه يُدعى اليوم أن البازيليكا مكرسة إكرامًا لذكرى 58,000 شخص فقدوا أرواحهم خلال الحرب، فإن مرسوم الجمعية الوطنية الصادر في 24 يوليو 1873، ردًا على طلب رئيس أساقفة باريس والذي صوّت على بنائها، ينص على أنها غايتها أن "تكفر عن جرائم الكومونة". كانت مونمارتر مسرح أول انتفاضة للكومونة، وكان الكوميونيون قد أعدموا جورج داربوا، رئيس أساقفة باريس، الذي غدا شهيدًا للكنيسة الكاثوليكية الناهضة من جديد. ويُروى أن خليفته غيبير، حين صعد تل مونمارتر في أكتوبر 1872، رأى رؤيا وقد انقشعت السحب عن المنظر البانورامي: "هنا، هنا حيث الشهداء، هنا يجب أن يملك القلب المقدس لكي يدعو الجميع إلى المجيء".

في لحظة الجمود التي أعقبت استقالة حكومة أدولف تيير في 24 مايو 1873، عبّر فرانسوا بي، أسقف بواتييه، عن الشوق القومي إلى التجدد الروحي — "ساعة الكنيسة قد حانت" — وهو ما سيتجسد عبر "حكومة النظام الأخلاقي" في الجمهورية الثالثة، التي ربطت المؤسسات الكاثوليكية بالعلمانية منها، ضمن "مشروع للتجدد الديني والقومي، كانت أبرز معالمه استعادة النظام الملكي والدفاع عن روما في إطار ثقافي من التقوى الرسمية"، الذي يعد القلب المقدس نصبه التذكاري الأبرز الباقي والمفاخر به.

جاء مرسوم 24 يوليو الذي صوّت على بنائها بوصفها "مسألة منفعة عامة" مباشرة بعد استقالة تيير. عبّرت الكنيسة عن المشروع بوصفه نذرًا قوميًا (Vœu national)، وجاء الدعم المالي من الرعايا في جميع أنحاء فرنسا. ويسجل النقش التكريسي أن البازيليكا هي وفاء بنذر ألكسندر ليجنتيل وهوبرت روو دو فليري، وصادق عليه جوزيف هيبوليت غيبير، رئيس أساقفة باريس. واستغرق إنجاز المشروع سنوات طويلة.

سيعيد السائق العملاء إلى الفندق أو مقر إقامتهم.