Exklusive Höhepunkte von Paris

Der Fahrer und der Reiseleiter holen die Gäste an ihrem Hotel oder ihrer Residenz ab.

Der Reiseleiter empfängt die Gäste, sobald sie aus ihrem Privatauto vor dem Arc de Triomphe aussteigen. Zunächst erläutert er das Erbe und die Geschichte, die das Bild des Arc de Triomphe geprägt haben, und alles, was er durchlebt hat. Anschließend geht es hinauf zur Aussichtsplattform, wo die Gäste herrliche Ausblicke auf die Champs-Élysées und die Avenue genießen, die zum Eiffelturm führt. Arc de Triomphe - Er erhebt sich am westlichen Ende der Champs-Élysées im Zentrum des Place Charles de Gaulle, früher Place de l'Étoile genannt – der „Stern“ der Kreuzung, die von seinen zwölf strahlenförmig abgehenden Avenues gebildet wird. Die Lage des Bogens und des Platzes verteilt sich auf drei Arrondissements: das 16. (Süden und Westen), das 17. (Norden) und das 8. (Osten). Der Arc de Triomphe ehrt diejenigen, die in den Kriegen der Französischen Revolution und den Napoleonischen Kriegen für Frankreich kämpften und starben; die Namen aller französischen Siege und Generäle sind auf seinen inneren und äußeren Flächen eingraviert. Unter seiner Wölbung ruht das Grab des Unbekannten Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg.

Als zentrales, verbindendes Element der Axe historique (der historischen Achse, einer Abfolge von Monumenten und Prachtstraßen auf einer Route vom Hof des Louvre bis zur Grande Arche de la Défense) wurde der Arc de Triomphe 1806 von Jean Chalgrin entworfen; sein ikonografisches Programm stellt heldenhaft nackte französische Jünglinge gegen bärtige germanische Krieger in Kettenhemden. Er gab den Ton an für öffentliche Denkmäler mit triumphalen patriotischen Botschaften. Vom Titusbogen in Rom, Italien, inspiriert, ist der Arc de Triomphe insgesamt 50 Meter (164 ft) hoch, 45 m (148 ft) breit und 22 m (72 ft) tief, während seine große Wölbung 29,19 m (95,8 ft) hoch und 14,62 m (48,0 ft) breit ist. Die kleineren Querwölbungen sind 18,68 m (61,3 ft) hoch und 8,44 m (27,7 ft) breit. Drei Wochen nach der Pariser Siegesparade 1919 (die das Ende der Feindseligkeiten des Ersten Weltkriegs markierte) flog Charles Godefroy mit seinem Nieuport-Doppeldecker unter die Hauptwölbung des Bogens; das Ereignis wurde von Wochenschauen festgehalten. Der Pariser Arc de Triomphe blieb der höchste Triumphbogen, bis 1938 das Monumento a la Revolución in Mexiko-Stadt vollendet wurde, das 67 Meter (220 ft) hoch ist.

Der Triumphbogen von Pjöngjang, 1982 vollendet, ist dem Arc de Triomphe nachempfunden und mit 60 m (197 ft) geringfügig höher. Die Grande Arche in La Défense bei Paris misst 110 Meter. Obwohl sie nicht den Namen eines Triumphbogens trägt, wurde sie nach demselben Vorbild und in der Flucht des Arc de Triomphe entworfen und darf als höchster Bogen der Welt gelten. Wie es heißt, brach das Schwert, das die Republik im Relief der Marseillaise trägt, an dem Tag, an dem 1916 die Schlacht von Verdun begann. Das Relief wurde sofort mit Planen abgedeckt, um den Unglücksfall zu verbergen und unheilschwangere Deutungen zu vermeiden. Am 7. August 1919 durchflog Charles Godefroy mit seinem Doppeldecker erfolgreich den Bogen. Jean Navarre war der Pilot, dem dieser Flug übertragen worden war, doch er starb am 10. Juli 1919 bei einem Absturz nahe Villacoublay während des Trainings für das Unternehmen. Nach seiner Fertigstellung wurde der Arc de Triomphe zum Sammelpunkt der französischen Truppen, die nach erfolgreichen Feldzügen paradierten, und zum Schauplatz der jährlichen Militärparade zum Bastille-Tag. Berühmte Siegesmärsche um oder unter dem Bogen herum waren die der Deutschen 1871, der Franzosen 1919, der Deutschen 1940 sowie der Franzosen und Alliierten 1944 und 1945.

Eine US-Briefmarke von 1945 zeigt den Arc de Triomphe im Hintergrund, während siegreiche amerikanische Truppen am 29. August 1944 die Champs-Élysées hinabmarschieren und amerikanische Flugzeuge über ihnen fliegen. Nach der Beisetzung des Unbekannten Soldaten haben jedoch alle Militärparaden (einschließlich der genannten nach 1919) vermieden, durch den Bogen selbst zu marschieren: Die Route führt bis zum Bogen und dann seitlich um ihn herum, aus Respekt vor dem Grab und seiner Symbolik. Sowohl Hitler 1940 als auch de Gaulle 1944 hielten sich an diesen Brauch. Anfang der 1960er Jahre war das Monument durch Kohlenruß und Autoabgase stark geschwärzt und wurde 1965–1966 durch eine Bleichung gereinigt. In der Verlängerung der Avenue des Champs-Élysées wurde 1982 ein neuer Bogen errichtet, die Grande Arche de la Défense, die die Reihe von Monumenten vollendet, die die historische Achse von Paris bildet. Nach dem Arc de Triomphe du Carrousel und dem Arc de Triomphe de l'Étoile ist die Grande Arche der dritte Bogen, der in derselben Perspektive errichtet wurde.

Auf dem Weg zum Place du Trocadero machen die Gäste Halt, um einige unvergessliche Fotos aufzunehmen. Der Guide gewährt zudem einen Einblick in das Erbe und die Bedeutung des berühmten Platzes. Place du Trocadero: Der Platz wurde zu Ehren der Schlacht von Trocadero benannt, in der die befestigte Isla del Trocadero in Südspanien am 31. August 1823 von französischen Truppen unter dem Duc d'Angoulême, dem Sohn des späteren französischen Königs Karl X., erobert wurde. Frankreich hatte zugunsten von König Ferdinand VII. von Spanien interveniert, dessen Herrschaft durch einen liberalen Aufstand infrage gestellt wurde. Nach der Schlacht wurde der autokratische spanische Bourbonen Ferdinand VII. auf den spanischen Thron zurückgeführt. François-René de Chateaubriand schrieb: „Das Land Spaniens mit einem Schritt zu durchmessen, dort zu siegen, wo Bonaparte gescheitert war, auf demselben Boden zu triumphieren, auf dem die Waffen jenes außergewöhnlichen Mannes Rückschläge erlitten, in sechs Monaten zu vollbringen, was er in sieben Jahren nicht vermocht hatte – das war wahrhaft Wunderbares!“ Heutzutage trägt der Platz offiziell den Namen Place du Trocadéro et du 11 Novembre (zum Gedenken an den Waffenstillstand des Ersten Weltkriegs), üblicherweise wird er jedoch einfach Place du Trocadéro genannt.

Die Gäste machen einen kurzen Halt in der Nähe des Eiffelturms, um eine großartige Aufnahme zu machen, bevor es zum Dritten Entdeckungserlebnis geht. Der Guide verwöhnt sie inzwischen mit der Geschichte, die den Eiffelturm geprägt hat. Eiffelturm: Er wurde von 1887 bis 1889 als Eingang zur Weltausstellung von 1889 errichtet und anfangs wegen seiner Gestaltung von einigen der führenden Künstler und Intellektuellen Frankreichs kritisiert, hat aber weltweite Kulturikone Frankreichs werden können und zählt zu den erkennbarsten Bauwerken der Welt. Der Eiffelturm ist das meistbesuchte kostenpflichtige Monument der Welt; 2015 bestiegen ihn 6,91 Millionen Menschen. Der Turm ist 324 Meter (1.063 ft) hoch, etwa so hoch wie ein 81-geschossiges Gebäude, und die höchste Struktur von Paris. Sein Sockel ist quadratisch und misst auf jeder Seite 125 Meter (410 ft). Während seiner Errichtung überflügelte der Eiffelturm das Washington Monument und wurde zum höchsten von Menschen geschaffenen Bauwerk der Welt, ein Titel, den er 41 Jahre hielt, bis 1930 das Chrysler Building in New York fertiggestellt wurde. Er war die erste Struktur, die eine Höhe von 300 Metern erreichte. Durch den Einbau einer Sendeantenne an der Turmspitze im Jahr 1957 überragt er das Chrysler Building heute um 5,2 Meter (17 ft).

Sendemasten nicht mitgerechnet, ist der Eiffelturm nach dem Viaduc de Millau die zweithöchste freistehende Struktur Frankreichs. Der Entwurf des Eiffelturms wird Maurice Koechlin und Émile Nouguier zugeschrieben, zwei leitenden Ingenieuren der Compagnie des Établissements Eiffel. Die Idee entstand aus Überlegungen zu einem passenden Herzstück für die geplante Exposition Universelle von 1889, eine Weltausstellung zum hundertsten Jahrestag der Französischen Revolution. Eiffel räumte offen ein, dass die Anregung zu einem Turm vom Latting Observatory stammt, das 1853 in New York errichtet worden war. Im Mai 1884 zeichnete Koechlin zu Hause eine Skizze der Idee, die er beschrieb als „einen großen Pylon, bestehend aus vier Fachwerkträgern, die am Fuß auseinander- und an der Spitze zusammenlaufen und in regelmäßigen Abständen durch Metallstreben verbunden sind“.

Eiffel zeigte zunächst wenig Begeisterung, billigte aber vertiefte Studien zu, woraufhin die beiden Ingenieure Stephen Sauvestre, den Leiter der Architekturabteilung des Unternehmens, in die Gestaltung einbanden. Sauvestre fügte dem Turmfuß dekorative Bögen hinzu, dem ersten Geschoss einen Glaspavillon sowie weiteren Schmuck. Die neue Version fand Eiffels Unterstützung: Er erwarb die Rechte am Patent des Entwurfs, den Koechlin, Nougier und Sauvestre angemeldet hatten, und das Design wurde im Herbst 1884 unter dem Firmennamen auf der Ausstellung für dekorative Kunst gezeigt. Am 30. März 1885 stellte Eiffel seine Pläne der Société des Ingénieurs Civils vor; nach der Erörterung der technischen Probleme und der Betonung der praktischen Nutzungsmöglichkeiten schloss er seine Rede mit den Worten, der Turm symbolisiere – nicht nur die Kunst des modernen Ingenieurs, sondern auch das Jahrhundert der Industrie und der Wissenschaft, in dem wir leben und für das der große wissenschaftliche Aufbruch des achtzehnten Jahrhunderts und die Revolution von 1789 den Weg bereitet haben; diesem Denkmal werde als Ausdruck der Dankbarkeit Frankreichs errichtet. Bis 1886 ging es nur schleppend voran, bis Jules Grévy als Präsident Frankreichs wiedergewählt und Édouard Lockroy zum Handelsminister berufen wurde.

Ein Budget für die Ausstellung wurde verabschiedet, und am 1. Mai verkündete Lockroy eine Änderung der Bedingungen des offenen Wettbewerbs für das Herzstück der Ausstellung, was die Wahl von Eiffels Entwurf praktisch zur ausgemachten Sache machte: Die Einreichungen mussten eine Studie für einen vierseitigen Metallturm von 300 m (980 ft) auf dem Champ de Mars enthalten. (Ein 300 Meter hoher Turm galt damals als herkulische Ingenieurleistung.) Am 12. Mai wurde eine Kommission eingesetzt, die Eiffels Entwurf und die Konkurrenzprojekte prüfen sollte; sie befand einen Monat später, dass alle Vorschläge außer dem Eiffels entweder undurchführbar oder in den Details unzureichend waren. Nach einigen Debatten über den genauen Standort des Turms wurde am 8. Januar 1887 ein Vertrag unterzeichnet. Eiffel zeichnete ihn in eigener Person und nicht als Vertreter seiner Firma; ihm wurden 1,5 Millionen Francs zu den Baukosten zugesprochen – weniger als ein Viertel der geschätzten 6,5 Millionen. Eiffel sollte sämtliche Einnahmen aus der kommerziellen Verwertung des Turms während der Ausstellung und in den folgenden 20 Jahren erhalten. Später gründete er eine eigene Gesellschaft zur Verwaltung des Turms und brachte selbst die Hälfte des nötigen Kapitals auf.

Die Gäste halten an der Cathédral Notre Dame de Paris, um einen kurzen Einblick in eine der bedeutendsten und geschichtsträchtigsten Kathedralen der Welt zu erhalten. Zugleich bietet sich Gelegenheit, aus nächster Nähe malerische Fotos aufzunehmen. Cathédral Notre Dame de Paris: Die Kathedrale ist der Jungfrau Maria geweiht und gilt als eines der schönsten Beispiele französischer Gotik. Ihr wegweisender Einsatz von Kreuzrippengewölbe und Strebewerk, ihre riesigen, farbenprächtigen Rosetten sowie der Naturalismus und der Reichtum ihres Skulpturenschmucks heben sie vom früheren romanischen Stil ab. Zu den Elementen, die Notre-Dame auszeichnen, zählen zudem ihre große historische Orgel und ihre gewaltigen Glocken. Der Bau der Kathedrale begann 1160 unter Bischof Maurice de Sully und war um 1260 im Wesentlichen vollendet, wurde in den folgenden Jahrhunderten jedoch häufig umgestaltet. In den 1790er Jahren erlitt Notre-Dame während der Französischen Revolution Schändungen; ein Großteil ihrer religiösen Bildwerke wurde beschädigt oder zerstört.

Im 19. Jahrhundert war die Kathedrale Schauplatz der Krönung Napoleons I. und der Beerdigungen mehrerer Präsidenten der Französischen Republik. Das öffentliche Interesse an der Kathedrale entfaltete sich kurz nach dem Erscheinen von Victor Hugos Roman Notre-Dame de Paris (im Englischen besser bekannt als The Hunchback of Notre-Dame) im Jahr 1831. Dies führte zu einem großen Restaurierungsprojekt zwischen 1844 und 1864 unter der Leitung von Eugène Viollet-le-Duc. Die Befreiung von Paris durch die Alliierten wurde 1944 in Notre-Dame mit dem Gesang des Magnificat gefeiert. Ab 1963 wurde die Fassade der Kathedrale von Jahrhunderten von Ruß und Schmutz befreit. Ein weiteres Reinigungs- und Restaurierungsprojekt wurde zwischen 1991 und 2000 durchgeführt. Die Kathedrale ist eines der weithin bekanntesten Symbole der Stadt Paris und der französischen Nation. Als Kathedrale des Erzbistums Paris beherbergt Notre-Dame die Kathedra des Erzbischofs von Paris (Michel Aupetit). 1805 wurde Notre-Dame der Ehrenstatus einer Basilica minor verliehen.

Rund 12 Millionen Menschen besuchen Notre-Dame jährlich, was sie zum meistbesuchten Monument von Paris macht. Die Kathedrale war berühmt für ihre Fastenpredigten, die in den 1830er Jahren von dem Dominikaner Jean-Baptiste Henri Lacordaire begründet wurden. In den letzten Jahren wurden eine wachsende Zahl davon von prominenten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und staatlich angestellten Wissenschaftlern gehalten. Die Kathedrale wurde nach und nach ihrer ursprünglichen Ausstattung und Kunstwerke beraubt. In der Sammlung verblieben sind mehrere bedeutende Beispiele gotischer, barocker Skulpturen und solcher des 19. Jahrhunderts sowie eine Gruppe von Altarbildern aus dem 17. und frühen 18. Jahrhundert. Einige der bedeutendsten Reliquien der Christenheit, darunter die Dornenkrone, ein Splitter vom Wahren Kreuz und ein Nagel vom Wahren Kreuz, werden in Notre-Dame aufbewahrt. Am 11. Februar 1931 starb Antonieta Rivas Mercado am Altar von Notre-Dame, nachdem sie sich mit einer ihrem Geliebten José Vasconcelos gestohlenen Pistole ins Herz geschossen hatte. Man nimmt an, dass vor der Ankunft des Christentums in Frankreich auf dem Gelände von Notre-Dame ein gallorömischer Tempel stand, der dem Jupiter geweiht war; der 1710 entdeckte Pillar of the Boatmen belegt dies. Dieses Gebäude wurde durch eine frühchristliche Basilika ersetzt. Unbekannt ist, ob diese dem heiligen Stephanus geweihte Kirche am Ende des 4. Jahrhunderts errichtet und später umgebaut wurde oder ob sie im 7. Jahrhundert aus einer älteren Kirche hervorging, möglicherweise der Kathedrale von Childebert I.

Die Basilika, die spätere Cathedral of Saint-Étienne, lag etwa 40 Meter (130 ft) westlich des heutigen Standorts von Notre-Dame und war breiter, niedriger und etwa halb so groß. Für ihre Zeit war sie sehr groß – 70 Meter (230 ft) lang – und wurde durch Marmorsäulen in ein Mittelschiff und vier Seitenschiffe gegliedert und mit Mosaiken geschmückt. Vier Kirchen folgten auf den römischen Tempel, bevor Notre-Dame erbaut wurde. Die erste war die Basilika von Saint-Étienne aus dem 4. Jahrhundert, dann die merowingische Erneuerung dieser Kirche, die ihrerseits 857 unter den Karolingern zur Kathedrale umgebaut wurde. Die letzte Kirche vor der Kathedrale von Notre-Dame war eine romanische Umgestaltung der früheren Bauten, die, obwohl erweitert und umgebaut, für die wachsende Bevölkerung von Paris als unzureichend galt. Ein Baptisterium, die dem Johannes dem Täufer geweihte Kirche, vor 452 erbaut, lag an der Nordseite der Kirche von Saint-Étienne, bis zu den Arbeiten von Jacques-Germain Soufflot im 18. Jahrhundert. 1160 beschloss der Bischof von Paris, Maurice de Sully, eine neue und deutlich größere Kirche zu bauen. Er ließ die romanische Kathedrale kurzerhand abreißen und beschloss, ihre Baustoffe wiederzuverwenden. Sully entschied, dass die neue Kirche im gotischen Stil errichtet werden sollte, der in den späten 1130er Jahren in der Königlichen Abtei von Saint-Denis eingeweiht worden war.

Bei der Annäherung an den Louvre beginnt der Guide, die Geschichte dessen zu schildern, was einst ein Palast war und wie er zu einem der berühmtesten Museen der Welt wurde. Beim Eintritt in den Louvre führt der Guide weiter auf einem Pfad durch Erbe, Geschichte, einzigartige Kreativität und vergangene Reiche. Louvre: Das Museum befindet sich im Louvre-Palast, ursprünglich Ende des 12. bis ins 13. Jahrhundert unter Philipp II. als Louvre-Festung erbaut. Überreste der Festung sind im Untergeschoss des Museums sichtbar. Durch die Stadterweiterung verlor die Festung schließlich ihre defensive Funktion, und 1546 ließ Franz I. sie zur Hauptresidenz der französischen Könige umbauen. Das Gebäude wurde vielfach erweitert und bildet den heutigen Louvre-Palast. 1682 wählte Ludwig XIV. das Schloss Versailles zu seinem Hof und überließ den Louvre im Wesentlichen als Ort zur Präsentation der königlichen Sammlung, darunter seit 1692 eine Sammlung antiker griechischer und römischer Skulpturen. 1692 bezogen die Académie des Inscriptions et Belles-Lettres und die Académie Royale de Peinture et de Sculpture das Gebäude, die 1699 die erste einer Reihe von Salons veranstalteten. Die Akademie blieb 100 Jahre im Louvre. Während der Französischen Revolution verfügte die Nationalversammlung, dass der Louvre als Museum zur Präsentation der Meisterwerke der Nation genutzt werden solle. Das Museum öffnete am 10. August 1793 mit einer Ausstellung von 537 Gemälden, überwiegend Werke aus königlichem Besitz und konfisziertem Kirchengut. Wegen struktureller Probleme am Gebäude war das Museum von 1796 bis 1801 geschlossen. Unter Napoleon wuchs die Sammlung, und das Museum wurde in Musée Napoléon umbenannt, doch nach Napoleons Abdankung wurden viele von seinen Armeen erbeutete Werke an ihre ursprünglichen Besitzer zurückgegeben.

Die Sammlung wuchs unter den Regierungen von Ludwig XVIII. und Karl X. weiter, und im Zweiten Kaiserreich gewann das Museum 20.000 Stücke. Seit der Dritten Republik sind die Bestände durch Schenkungen und Vermächtnisse stetig gewachsen. Die Sammlung ist auf acht kuratorische Abteilungen verteilt: Ägyptische Altertümer; Vorderasiatische Altertümer; Griechische, Etruskische und Römische Altertümer; Islamische Kunst; Skulptur; Kunsthandwerk; Gemälde; Drucke und Zeichnungen. Der Louvre-Palast wurde im Laufe des Mittelalters häufig umgebaut. Im 14. Jahrhundert wandelte Karl V. das Gebäude in eine Residenz um, und 1546 ließ Franz I. den Komplex im Stil der französischen Renaissance erneuern. Franz erwarb, was später der Kern der Louvre-Bestände werden sollte; zu seinen Erwerbungen zählt Leonardo da Vincis Mona Lisa. Nachdem Ludwig XIV. 1682 Versailles zu seiner Residenz gewählt hatte, verlangsamten sich die Bauarbeiten; der Umzug erlaubte es jedoch, den Louvre unter königlicher Schirmherrschaft als Künstlerresidenz zu nutzen. Vier Generationen der Familie Boulle erhielten königliche Schirmherrschaft und wohnten in dieser Reihenfolge im Louvre: Pierre Boulle, Jean Boulle, André-Charles Boulle und nach ihm seine vier Söhne (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (ca. 1683–1741), Charles-André (1685–1749) und Charles-Joseph (1688–1754)).

André-Charles Boulle (1642–1732) ist der berühmteste französische Möbelkünstler und der überragende Meister der Intarsienkunst, auch „Einlegearbeit“ genannt. Boulle war „der bemerkenswerteste aller französischen Kunstschreiner“. Jean-Baptiste Colbert (1619–1683) empfahl ihn Ludwig XIV. von Frankreich, dem „Sonnenkönig“, als „den geschicktesten Handwerker seines Faches“. Bis der Brand von 1720 sie vernichtete, verwahrte André-Charles Boulle unschätzbare Kunstwerke im Louvre, darunter achtundvierzig Zeichnungen von Raphael. Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts mehrten sich die Vorschläge zur Schaffung einer öffentlichen Galerie, und 1747 veröffentlichte der Kunstkritiker La Font de Saint-Yenne einen Aufruf zur Präsentation der königlichen Sammlung. Am 14. Oktober 1750 stimmte Ludwig XV. zu und genehmigte die Ausstellung von 96 Stücken der königlichen Sammlung, eingerichtet in der Galerie royale de peinture des Luxemburger Palasts. Ein Saal wurde von Le Normant de Tournehem und dem Marquis de Marigny zur öffentlichen Besichtigung der Tableaux du Roy an Mittwochen und Samstagen eröffnet; er barg Andrea del Sartos Charity sowie Werke von Raphael, Titian, Veronese, Rembrandt, Poussin oder Van Dyck, bis zu seiner Schließung im Jahr 1780 infolge der Schenkung des Palastes an den Grafen von Provence (den späteren König Ludwig XVIII.) durch den König im Jahr 1778. Unter Ludwig XVI. wurde die Idee des königlichen Museums zur Politik. Der Comte d'Angiviller erweiterte die Sammlung und schlug 1776 vor, die Grande Galerie des Louvre – in der Karten aufbewahrt wurden – in das „Französische Museum“ umzuwandeln. Für den Umbau des Louvre in ein Museum wurden viele Vorschläge gemacht; keiner wurde jedoch angenommen. So blieb das Museum bis zur Französischen Revolution unvollendet.

"Bei der Annäherung an das Musée d'Orsay beginnt der Guide damit, die Geschichte dessen zu erzählen, was einst ein Bahnhof war und zu einem der berühmtesten Museen wurde, in dem einige der großen Maler der Geschichte wie Van Gogh, Monet, Paul Cézanne und viele mehr vertreten sind. Beim Betreten des Musée d'Orsay führt der Guide weiter auf einem Pfad durch Erbe, Geschichte, einzigartige Kreativität und vergangene Reiche. Musée d'Orsay: Es befindet sich im ehemaligen Gare d'Orsay, einem zwischen 1898 und 1900 erbauten Bahnhof im Beaux-Arts-Stil. Das Museum beherbergt vor allem französische Kunst von 1848 bis 1914, darunter Gemälde, Skulpturen, Möbel und Photographie. Es besitzt die weltweit größte Sammlung impressionistischer und post-impressionistischer Meisterwerke von Malern wie Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin und Van Gogh. Viele dieser Werke waren bis zur Museumseröffnung 1986 in der Galerie nationale du Jeu de Paume untergebracht. Es gehört zu den größten Kunstmuseen Europas. Das Gebäude war ursprünglich ein Bahnhof, der Gare d'Orsay, für die Chemin de Fer de Paris à Orléans errichtet und rechtzeitig zur Exposition Universelle von 1900 nach Plänen dreier Architekten – Lucien Magne, Émile Bénard und Victor Laloux – vollendet. Bis 1939 war er Endstation der Eisenbahnen Südwestfrankreichs.

Bis 1939 waren die kurzen Bahnsteige des Bahnhofs für die längeren Züge, die inzwischen im Fernverkehr eingesetzt wurden, unbrauchbar geworden. Nach 1939 diente er dem Vorortverkehr, und ein Teil wurde im Zweiten Weltkrieg zu einem Postzentrum. Anschließend diente er als Drehort mehrerer Filme, etwa Orson Welles' Kafka-Verfilmung Der Prozeß, und als Zuflucht für das Renaud–Barrault-Theaterensemble und für Auktionatoren, während das Hôtel Drouot wiederaufgebaut wurde. 1970 wurde die Genehmigung zum Abriss des Bahnhofs erteilt, doch Jacques Duhamel, Minister für Kulturangelegenheiten, verwarf die Pläne für den Bau eines neuen Hotels an seiner Stelle. Der Bahnhof kam auf die ergänzende Liste der Historischen Monumente und wurde 1978 endgültig unter Schutz gestellt. Der Vorschlag, den Bahnhof in ein Museum zu verwandeln, kam von der Direktion der Museen Frankreichs. Die Idee war, ein Museum zu bauen, das die Brücke zwischen dem Louvre und dem Musée National d'Art Moderne im Georges Pompidou Centre schlagen sollte. Der Plan wurde von Georges Pompidou gebilligt, und 1974 wurde eine Studie in Auftrag gegeben. 1978 wurde ein Wettbewerb für die Gestaltung des neuen Museums ausgeschrieben. ACT Architecture, ein Team aus drei jungen Architekten (Pierre Colboc, Renaud Bardon und Jean-Paul Philippon), erhielt den Auftrag, der die Schaffung von 20.000 Quadratmetern (220.000 Quadratfuß) neuer Nutzfläche auf vier Etagen vorsah. Die Bauarbeiten führte Bouygues aus. 1981 wurde die italienische Architektin Gae Aulenti mit der Gestaltung des Innenraums ausgewählt, einschließlich der inneren Aufteilung, Dekoration, Möbel und Ausstattung des Museums. Schließlich war das Museum im Juli 1986 bereit, seine Exponate zu empfangen. Es dauerte 6 Monate, die rund 2000 Gemälde, 600 Skulpturen und weiteren Werke zu installieren. Das Museum wurde im Dezember 1986 vom damaligen Präsidenten François Mitterrand offiziell eröffnet."

Beim Hinausgehen schlendern die Gäste durch den schönen, einst königlichen Garten in Richtung Place Vendome, während der Guide über Renaissance und Französische Revolution referiert. Der Weg führt anschließend über den berühmten Place Vendome, wo der Guide seine hieratische Säule beschreibt, die zur Feier des Siegs von Austerlitz errichtet wurde, bevor es zum Palais Garnier geht. Jardin des Tuileries: Von Catherine de' Medici 1564 als Garten des Tuilerien-Palasts angelegt, wurde er 1667 schließlich der Öffentlichkeit zugänglich und wurde nach der Französischen Revolution ein öffentlicher Park. Im 19., 20. und 21. Jahrhundert war er ein Ort, an dem Pariser feierten, sich trafen, flanierten und entspannten. Am 6. Oktober 1789, zu Beginn der Französischen Revolution, wurde König Ludwig XVI. gegen seinen Willen in den Tuilerien-Palast gebracht. Der Garten war dem Publikum außer am Nachmittag verschlossen. Königin Marie-Antoinette und der Dauphin erhielten einen Teil des Gartens zu ihrem privaten Gebrauch, zunächst am Westende der Promenade Bord d'eaux, später am Rand der Place Louis XV. Nach dem gescheiterten Fluchtversuch des Königs wurde die Überwachung der Familie verstärkt. Der Königlichen Familie war es gestattet, am Abend des 18. September 1791 im Park zu spazieren, während des Festes zur Feier der neuen Französischen Konstitution, als die Alleen des Parks mit Pyramiden und Reihen von Laternen erleuchtet waren. Am 10. August 1792 stürmte ein Mob den Palast, und die Schweizer Garden des Königs wurden durch die Gärten gejagt und niedergemetzelt. Nach der Absetzung und Hinrichtung des Königs wurden die Tuilerien zum Jardin National der neuen Französischen Republik. 1794 übertrug die neue Regierung die Erneuerung der Gärten dem Maler Jacques-Louis David und seinem Schwager, dem Architekten August Cheval de Saint-Hubert. Sie entwarfen einen Garten, geschmückt mit römischen Portiken, monumentalen Vorhallen, Säulen und weiterem klassischen Dekor.

Das Projekt von David und Saint-Hubert wurde nie vollendet. Heute sind allein die beiden Exedren erhalten, halbrunde niedrige Mauern, gekrönt von Statuen, an den beiden Teichen im Zentrum des Gartens. Auch wenn Davids Projekt unvollendet blieb, wurden zahlreiche Statuen aus königlichen Residenzen zur Ausstellung in die Gärten gebracht. Der Garten diente zudem revolutionären Feiertagen und Festen. Am 8. Juni 1794 wurde in den Tuilerien von Robespierre eine Zeremonie zu Ehren des Kults des Höchsten Wesens organisiert, mit Bühnenbildern und Kostümen von Jacques-Louis David. Nach einer eigens geschriebenen Hymne setzte Robespierre Puppen in Brand, die Atheismus, Ehrgeiz, Egoismus und Falsche Bescheidenheit darstellten, und enthüllte eine Statue der Weisheit. Place Vendome: Der Place Vendôme wurde 1702 als Denkmal für den Ruhm der Armeen Ludwig XIV., des Grand Monarque, angelegt und place des Conquêtes genannt, um in place Louis le Grand umbenannt zu werden, als sich die Eroberungen als vorübergehend erwiesen; in seiner Mitte wurde eine überlebensgroße Reiterstatue des Königs errichtet, gestiftet von den Stadtbehörden; sie stammte von François Girardon (1699) und soll die erste große moderne Reiterstatue gewesen sein, die in einem Guss gefertigt wurde. Sie wurde in der Französischen Revolution zerstört; eine kleine Version befindet sich jedoch im Louvre. Daraus ergab sich der beliebte Scherz, dass Henri IV. unter dem Volk am pont Neuf weilte, Ludwig XIII. unter den Aristokraten der place des Vosges, Ludwig XIV. hingegen die Gesellschaft der Steuerpächter auf der place Vendôme bevorzugte – jeder spiegelte die Gruppe wider, die er zu Lebzeiten begünstigt hatte. Das Grundstück des Platzes war einst das Hôtel von César de Bourbon, Herzog von Vendôme, dem unehelichen Sohn Heinrichs IV. und seiner Geliebten Gabrielle d'Estrées. Hardouin-Mansart kaufte das Gebäude und seine Gärten mit der Idee, es als lukrative Spekulation in Bauparzellen umzuwandeln.

Der Plan wurde nicht verwirklicht, und Louvois, Ludwig XIV.s Finanzminister, kaufte das Grundstück mit dem Ziel, einen Platz nach dem Vorbild des erfolgreichen place des Vosges des vorherigen Jahrhunderts zu errichten. Louvois geriet in finanzielle Schwierigkeiten, und auch aus seinem Projekt wurde nichts. Nach seinem Tod kaufte der König das Grundstück und beauftragte Hardouin-Mansart mit dem Entwurf einer Fassade, an die sich die Käufer der Parzellen rund um den Platz halten sollten. Als die Staatsfinanzen knapp wurden, übernahm der Finanzier John Law das Projekt, baute sich hinter einer der Fassaden eine Residenz, und der Platz war um 1720 vollendet – just als seine auf Papiergeld basierende Mississippi-Blase platzte. Law erlitt einen schweren Schlag, als er zur Rückzahlung von Steuerrückständen in Höhe von zig Millionen gezwungen wurde. Da er einen solchen Betrag nicht aufbringen konnte, musste er die auf dem Platz befindlichen Anwesen verkaufen. Die Käufer waren Mitglieder des exilierten Condé-Zweigs des Hauses Bourbon, die später ins Land zurückkehrten, um ihre Ländereien in der Stadt Vendôme selbst zurückzufordern. Zwischen 1720 und 1797 erwarben sie große Teile des Platzes, darunter das freie Eigentum an Teilen des Grundstücks, auf dem heute das Hôtel Ritz Paris steht und in dem sie noch immer Wohnungen unterhalten. Ihre Absicht, auf dem Grundstück einen Familienpalast zu errichten, hängt von den möglichen Expansionsabsichten des angrenzenden Justizministeriums ab. Die Foire Saint-Ovide ließ sich von 1764 bis 1771 auf dem Platz nieder. Als Frankreich diplomatische Beziehungen zur kurzlebigen Republik Texas aufnahm, war die texanische Gesandtschaft im Hôtel Bataille de Francès, 1 Place Vendôme, untergebracht.

Auf dem Weg zum Palais Garnier wird der Guide damit beginnen, die weiträumige Geschichte der berühmten Oper zu schildern. Beim Eintritt führt der Guide die Gäste durch die großartige Architektur und den Glanz, die der Palais Garnier besitzt, und lüftet dessen tiefste Geheimnisse. Opéra Garnier: Das Palais Garnier ist ein 1.979 Plätze fassendes Opernhaus am Place de l'Opéra im 9. Arrondissement von Paris, Frankreich. Es wurde von 1861 bis 1875 auf Geheiß Kaiser Napoleons III. für die Pariser Oper erbaut. Anfangs als „le nouvel Opéra de Paris“ (die neue Pariser Oper) bezeichnet, wurde es bald als Palais Garnier bekannt, „in Anerkennung seiner außerordentlichen Pracht“ sowie der Pläne und Entwürfe des Architekten Charles Garnier, die für den Napoleon-III.-Stil stehen. Bis 1989 war es die Hauptspielstätte der Pariser Oper und des zugehörigen Balletts der Pariser Oper, als mit der Opéra Bastille an der Place de la Bastille ein neues Opernhaus eröffnete. Die Compagnie nutzt das Palais Garnier heute vor allem für das Ballett. Das Theater ist seit 1923 ein Monument historique Frankreichs. Das Palais Garnier wurde als „wohl das berühmteste Opernhaus der Welt, ein Symbol von Paris wie die Kathedrale Notre-Dame, der Louvre oder die Sacré-Cœur-Basilika“ bezeichnet. Dies ist zumindest teilweise seiner Rolle als Schauplatz von Gaston Leroux' Roman von 1910, Das Phantom der Oper, zu verdanken, vor allem aber den späteren Verfilmungen des Romans und dem beliebten Musical von 1986.

Ein weiterer Faktor ist, dass das Palais Garnier unter den Bauwerken, die während des Zweiten Kaiserreichs in Paris errichtet wurden, nicht nur das teuerste ist, sondern auch als einziges als „zweifellos ein Meisterwerk ersten Ranges“ beschrieben wurde. Diese Meinung ist jedoch alles andere als einstimmig: Der französische Architekt des 20. Jahrhunderts, Le Corbusier, bezeichnete es einst als „eine lügnerische Kunst“ und behauptete, der „Garnier-Stil sei ein Grabdekoration“. Das Palais Garnier beherbergt außerdem die Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Bibliothek und Museum der Pariser Oper), die von der Bibliothèque Nationale de France verwaltet wird.

1821 war die Opéra de Paris in das provisorische Gebäude gezogen, das als Salle Le Peletier an der Rue Le Peletier bekannt ist. Seither wünschte man sich einen neuen dauerhaften Bau. Charles Rohault de Fleury, der 1846 zum offiziellen Architekten der Oper ernannt wurde, führte verschiedene Studien zu geeigneten Standorten und Entwürfen durch. Bis 1847 hatte der Präfekt der Seine, Claude-Philibert de Rambuteau, ein Grundstück auf der Ostseite der Place du Palais-Royal als Teil einer Verlängerung der Rue de Rivoli ausgewählt. Mit der Revolution von 1848 wurde Rambuteau jedoch entlassen, und das Interesse am Bau eines neuen Opernhauses erlosch. Das Grundstück wurde später für das Grand Hôtel du Louvre genutzt (teilweise von Charles Rohault de Fleury entworfen). Mit der Gründung des Zweiten Kaiserreichs 1852 und der Ernennung von Georges-Eugène Haussmann zum Präfekten der Seine im Juni 1853 lebte das Interesse an einem neuen Opernhaus wieder auf. Am 14. Januar 1858 gab es ein Attentat auf Kaiser Napoleon III. am Eingang der Salle Le Peletier.

Der beengte Straßenanschluss der Salle Le Peletier verdeutlichte die Notwendigkeit eines separaten, sichereren Eingangs für das Staatsoberhaupt. Diese Sorge zusammen mit den unzureichenden Anlagen und dem provisorischen Charakter des Theaters verlieh dem Bau eines neuen, staatlich finanzierten Opernhauses zusätzliche Dringlichkeit. Im März entschied sich Haussmann für den von Rohault de Fleury vorgeschlagenen Standort am Boulevard des Capucines, auch wenn diese Entscheidung erst 1860 öffentlich bekannt gegeben wurde. Ein neues Gebäude würde dazu beitragen, das unbeholfene Aufeinandertreffen der Straßen an dieser Stelle zu entschärfen, und das Grundstück war in puncto Bodenkosten günstig. Am 29. September 1860 wurde per Kaiserlichem Dekret der Standort für die neue Oper offiziell festgelegt, die schließlich 12.000 Quadratmeter (1,2 ha; 130.000 Quadratfuß) belegen sollte. Bis November 1860 hatte Rohault de Fleury den Entwurf für das, wie er glaubte, krönende Werk seiner Laufbahn vollendet und arbeitete zudem im Auftrag der Stadt an den Fassaden der übrigen Gebäude am neuen Platz, um deren Harmonie sicherzustellen. Jedoch wurde noch im selben Monat Achille Fould als Staatsminister durch Graf Alexandre Colonna-Walewski ersetzt. Dessen Ehefrau Marie Anne de Ricci Poniatowska hatte ihre Stellung als Mätresse Napoleons III. genutzt, um die Ernennung ihres Mannes zu erreichen. Da er von konkurrierenden Entwürfen wusste und unter Druck stand, den Auftrag an den von Kaiserin Eugénie unterstützten Viollet-le-Duc zu vergeben, entzog sich Walewski der Entscheidung, indem er vorschlug, einen Architekturwettbewerb zur Auswahl des Architekten auszurichten.

"Die Führung beginnt mit der Geschichte von Notre Dame de Lorette beim Eintritt in die Rue de Martyrs; anschließend führt der Guide die Gäste auf einem kulturhistorischen Pfad weiter und bringt sie zu köstlichen Kostproben französischer Spezialitäten, etwa eines der besten Croissants von Paris, hausgemachte französische Marmelade und ein Käsegeschäft der Region. Danach setzen die Gäste den Weg mit dem Guide fort und begeben sich in die engen Gassen von Montmartre. Auf dem Weg dorthin, wo sich die Künstler zurückziehen und einige der faszinierendsten Werke schaffen, taucht der Guide in die Kultur und Geschichte dieses Pariser Viertels ein und erzählt, wie es zusammen mit dem Sacré Coeur zum lebhaftesten und künstlerischsten Teil von Paris wurde. Rue de Martyrs - Die Rue de Martyrs ist eine Straße, die durch das 9. und 18. Arrondissement von Paris verläuft. Sie ist eine alte historische Route in Pigalle, die zum Dorf Montmartre hinaufführt und die Kirche Notre-Dame-de-Lorette mit dem Sacré-Cœur verbindet. Sie ist von rund 200 Geschäften und Restaurants gesäumt. Der Name leitet sich vom ersten Bischof von Paris und Schutzpatron der Stadt, Saint Denis, ab, der im 3. Jahrhundert zur Zeit des Römischen Reiches enthauptet wurde. Er reiste auf dieser Straße und starb in der Nähe der Stelle, an der später die Basilika von Saint-Denis gegründet wurde.

Der Zirkus Medrano (ursprünglich Cirque Fernando genannt) war ein Zirkus am 63 Boulevard de Rochechouart, an der Ecke zur rue des Martyrs im 18. Arrondissement, am Rande von Montmartre. Montmartre - Das 1995 von der Stadt Paris festgelegte historische Viertel grenzt im Norden an die rue Caulaincourt und die rue Custine, im Osten an die rue de Clignancourt sowie im Süden an den boulevard de Clichy und den boulevard de Rochechouart,[4] und umfasst 60 ha (150 Acres). Montmartre ist vor allem für seine Kunstgeschichte bekannt, für die weißkuppelige Basilika des Sacré-Cœur auf ihrem Gipfel und als Vergnügungsviertel. Die andere Kirche auf dem Hügel, Saint Pierre de Montmartre, erbaut 1147, war die Kirche der angesehenen Abtei von Montmartre. Am 15. August 1534 verpflichteten sich Ignatius von Loyola, Franz Xaver und fünf weitere Gefährten im Martyrium des Heiligen Denis, 11 rue Yvonne Le Tac, durch Gelübde – der erste Schritt zur Gründung des Jesuitenordens.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, während der Belle Époque, lebten, arbeiteten oder hatten zahlreiche Künstler ihre Ateliers in und um Montmartre, darunter Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Camille Pissarro und Vincent van Gogh. Montmartre ist zudem Schauplatz mehrerer erfolgreicher Filme. In der Belle Époque von 1872 bis 1914 lebten und arbeiteten viele bedeutende Künstler in Montmartre, wo die Mieten niedrig und die Atmosphäre anregend war. Pierre-Auguste Renoir mietete 1876 Räume in der 12 rue Cortot, um den Bal du moulin de la Galette zu malen, der einen Tanznachmittag in Montmartre zeigt. Maurice Utrillo lebte von 1906 bis 1914 an derselben Adresse, und Raoul Dufy teilte sich dort von 1901 bis 1911 ein Atelier. Das Gebäude beherbergt heute das Musée de Montmartre. Pablo Picasso, Amedeo Modigliani und andere Künstler lebten und arbeiteten zwischen 1904 und 1909 in einem Gebäude namens Le Bateau-Lavoir, wo Picasso eines seiner wichtigsten Meisterwerke, Les Demoiselles d'Avignon, malte. Mehrere bedeutende Komponisten, darunter Erik Satie, lebten im Viertel. Die meisten Künstler zogen nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs weg, die Mehrheit von ihnen in das Viertel Montparnasse.

Künstlervereinigungen wie Les Nabis und die Incohérents entstanden, und Persönlichkeiten wie Vincent van Gogh, Pierre Brissaud, Alfred Jarry, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Henri Matisse, André Derain, Suzanne Valadon, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile Steinlen sowie afroamerikanische Emigranten wie Langston Hughes arbeiteten in Montmartre und schöpften einen Teil ihrer Inspiration aus diesem Viertel.

Der letzte der bohemienhaften Künstler von Montmartre war Gen Paul (1895–1975), geboren in Montmartre und ein Freund Utrillos. Pauls expressionistische, kalligrafisch geprägte Lithografien, die bisweilen das malerische Montmartre selbst verewigen, verdanken Raoul Dufy viel.

Einer der letzten bohemienhaften Treffpunkte des Viertels war das R-26, ein Künstlersalon, den Josephine Baker, Le Corbusier und Django Reinhardt frequentierten. Sein Name wurde von Reinhardt in seinem Tribut-Song von 1947, ""R. vingt-six"", verewigt. Sacré Coeur - Die Basilika des Heiligen Herzens von Paris ist eine römisch-katholische Kirche und eine Basilica minor, die dem Heiligen Herzen Jesu geweiht ist. Als beliebtes Wahrzeichen und zweitmeistbesuchtes Monument von Paris erhebt sich die Basilika auf dem Gipfel des Butte Montmartre, dem höchsten Punkt der Stadt. Die Sacré-Cœur-Basilika ist in erster Linie ein religiöses (katholisches) Bauwerk, bezeugt durch die ewige Anbetung der Heiligen Eucharistie seit 1885; zugleich gilt sie als Doppeldenkmal, politisch wie kulturell: einerseits eine nationale Buße für die Niederlage Frankreichs im Deutsch-Französischen Krieg von 1870 und für die sozialistische Pariser Kommune von 1871, die über ihrem rebellischsten Viertel thront, andererseits eine Verkörperung der konservativen Moralordnung, öffentlich dem Heiligen Herzen Jesu geweiht – eine seit den Visionen der Heiligen Margareta Maria Alacoque in Paray-le-Monial zunehmend populäre Verehrung.

Die Basilika wurde von Paul Abadie entworfen. Der Bau begann 1875 und wurde 1914 vollendet. Geweiht wurde die Basilika nach dem Ende des Ersten Weltkriegs im Jahr 1919. Die Inspiration für den Entwurf des Sacré-Cœur entstand am 4. September 1870, dem Tag der Ausrufung der Dritten Republik, mit einer Rede von Bischof Fournier, der die Niederlage der französischen Truppen im Deutsch-Französischen Krieg auf eine göttliche Strafe nach ""einem Jahrhundert des moralischen Verfalls"" seit der Französischen Revolution zurückführte – im Gefolge der Spaltung der französischen Gesellschaft, die in den Jahrzehnten nach dieser Revolution zwischen frommen Katholiken und legitistischen Royalisten auf der einen sowie Demokraten, Laizisten, Sozialisten und Radikalen auf der anderen Seite entstanden war. Dieses Schisma in der französischen Gesellschaftsordnung wurde besonders deutlich nach dem Abzug der französischen Militärgarnison, die den Vatikan in Rom schützte, an die Front des Deutsch-Französischen Kriegs durch Napoleon III. im Jahr 1870, nach dem laizistischen Aufstand der Pariser Kommune 1870–1871 und der anschließenden Niederlage Frankreichs von 1871 im Deutsch-Französischen Krieg.

Obwohl heute behauptet wird, die Basilika sei zu Ehren der 58.000 Menschen geweiht, die während des Krieges ihr Leben verloren, hält das Dekret der Nationalversammlung vom 24. Juli 1873, das auf eine Bitte des Erzbischofs von Paris einging und ihren Bau beschloss, fest, dass sie die ""Verbrechen der Kommune sühnen"" solle. Montmartre war der Schauplatz des ersten Aufstands der Kommune gewesen, und die Kommunarden hatten Georges Darboy, den Erzbischof von Paris, hingerichtet, der zum Märtyrer der erstarkenden katholischen Kirche wurde. Von seinem Nachfolger Guibert wird berichtet, dass er beim Aufstieg auf die Butte Montmartre im Oktober 1872 eine Vision hatte, als sich die Wolken über dem Panorama verzogen: ""Hier ist es, hier ist es, wo die Märtyrer sind, hier muss das Heilige Herz herrschen, damit es alle herbeirufen kann.""

Im Moment der Trägheit nach dem Rücktritt der Regierung Adolphe Thiers am 24. Mai 1873 brachte François Pie, Bischof von Poitiers, die nationale Sehnsucht nach geistiger Erneuerung zum Ausdruck – ""die Stunde der Kirche ist gekommen"" –, die sich in der ""Regierung der moralischen Ordnung"" der Dritten Republik verwirklichen sollte, die katholische mit säkularen Institutionen verband, in ""einem Projekt religiöser und nationaler Erneuerung, dessen Hauptmerkmale die Wiederherstellung der Monarchie und die Verteidigung Roms im Rahmen einer Kultur offizieller Frömmigkeit waren"", wovon das Sacré-Cœur das wichtigste bleibende, triumphalistische Denkmal ist.

Das Dekret vom 24. Juli, das ihren Bau als ""Angelegenheit des öffentlichen Nutzens"" beschloss, folgte knapp auf Thiers' Rücktritt. Die Kirche präsentierte das Projekt als ein Nationalgelübde (Vœu national), und die finanzielle Unterstützung kam aus Pfarreien in ganz Frankreich. Die Widmungsinschrift hält fest, dass die Basilika die Erfüllung eines Gelübdes von Alexandre Legentil und Hubert Rohault de Fleury ist, ratifiziert von Joseph-Hippolyte Guibert, Erzbischof von Paris. Das Projekt brauchte viele Jahre bis zu seiner Vollendung.

Der Fahrer bringt die Gäste zu ihrem Hotel oder ihrer Residenz zurück.