Lo más destacado de París en exclusiva

El chófer y el guía recogerán a los clientes en su hotel o residencia.

El guía recibirá al cliente al salir de su coche privado frente al Arco del Triunfo. Comenzará presentando el patrimonio y la historia que han forjado la imagen del Arco del Triunfo y todo lo que ha vivido. A continuación, subirán a lo alto, donde los clientes podrán contemplar magníficas vistas de los Campos Elíseos y de la avenida que conduce a la Torre Eiffel. Arco del Triunfo - Se alza en el extremo occidental de los Campos Elíseos, en el centro de la Place Charles de Gaulle, antigua Place de l'Étoile: la «estrella» del cruce formado por sus doce avenidas radiales. La ubicación del arco y de la plaza se reparte entre tres distritos: el 16 (sur y oeste), el 17 (norte) y el 8 (este). El Arco del Triunfo honra a quienes lucharon y murieron por Francia en las guerras de la Revolución Francesa y las napoleónicas, con los nombres de todas las victorias francesas y de sus generales grabados en sus superficies interior y exterior. Bajo su bóveda se encuentra la Tumba del Soldado Desconocido de la Primera Guerra Mundial.

Como elemento cohesionador central del Axe historique (eje histórico, una secuencia de monumentos y grandes avenidas en una ruta que va desde el patio del Louvre hasta la Grande Arche de la Défense), el Arco del Triunfo fue diseñado por Jean Chalgrin en 1806; su programa iconográfico enfrenta a jóvenes franceses desnudos y heroicos contra guerreros germánicos barbudos con cota de malla. Marcó la pauta de los monumentos públicos con mensajes patrióticos triunfales. Inspirado en el Arco de Tito en Roma, Italia, el Arco del Triunfo tiene una altura total de 50 metros (164 pies), una anchura de 45 m (148 pies) y una profundidad de 22 m (72 pies), mientras que su gran bóveda mide 29,19 m (95,8 pies) de alto por 14,62 m (48,0 pies) de ancho. Las bóvedas transversales menores miden 18,68 m (61,3 pies) de alto y 8,44 m (27,7 pies) de ancho. Tres semanas después del desfile de la victoria de París de 1919 (que marcaba el fin de las hostilidades de la Primera Guerra Mundial), Charles Godefroy sobrevoló con su biplano Nieuport la bóveda principal del arco, y el acontecimiento quedó registrado en los noticiarios. El Arco del Triunfo de París fue el arco de triunfo más alto hasta la finalización del Monumento a la Revolución en la Ciudad de México en 1938, que mide 67 metros (220 pies).

El Arco del Triunfo de Pionyang, terminado en 1982, está inspirado en el Arco de Triunfo de París y es ligeramente más alto, con 60 m (197 pies). La Grande Arche, en el barrio de La Défense cerca de París, alcanza los 110 metros de altura. Aunque no lleva el nombre de Arco del Triunfo, fue diseñado siguiendo el mismo modelo y en la perspectiva del Arco de Triunfo, y puede considerarse el arco más alto del mundo. Cuenta la leyenda que la espada que porta la República en el relieve de La Marsellesa se rompió el mismo día en que comenzó la Batalla de Verdún, en 1916. El relieve fue cubierto de inmediato con lonas para ocultar el accidente y evitar interpretaciones funestas no deseadas. El 7 de agosto de 1919, Charles Godefroy logró sobrevolar el Arco pasando por debajo con su biplano. Jean Navarre era el piloto encargado de realizar ese vuelo, pero murió el 10 de julio de 1919 al estrellarse cerca de Villacoublay mientras se entrenaba para la hazaña. Tras su construcción, el Arco de Triunfo se convirtió en el punto de encuentro de las tropas francesas que desfilaban tras sus campañas militares victoriosas y en la sede del desfile militar anual del 14 de julio. Por los desfiles de la victoria, alrededor o bajo el Arco, han pasado los alemanes en 1871, los franceses en 1919, los alemanes en 1940 y los franceses y sus aliados en 1944 y 1945.

Un sello postal de Estados Unidos de 1945 muestra el Arco de Triunfo al fondo, mientras las tropas americanas vencedoras desfilan por los Campos Elíseos y los aviones estadounidenses sobrevuelan la escena el 29 de agosto de 1944. Sin embargo, tras el entierro del Soldado Desconocido, todos los desfiles militares (incluido el mencionado de posguerra de 1919) han evitado atravesar el arco propiamente dicho: el recorrido llega hasta el monumento y lo rodea por un lateral, en señal de respeto por la tumba y su simbolismo. Tanto Hitler en 1940 como de Gaulle en 1944 respetaron esta costumbre. A comienzos de los años sesenta, el monumento estaba muy ennegrecido por el hollín del carbón y los gases de los automóviles, y entre 1965 y 1966 se limpió mediante un tratamiento de blanqueo. En la prolongación de la avenida de los Campos Elíseos se erigió en 1982 un nuevo arco, la Grande Arche de la Défense, que completa la línea de monumentos que forma el Eje histórico de París. Después del Arco de Triunfo del Carrusel y del Arco de Triunfo de la Estrella, la Grande Arche es el tercer arco alzado en esa misma perspectiva.

De camino a la Place du Trocadéro, los clientes harán una parada para tomar fotografías inolvidables. El guía también ofrecerá un repaso del patrimonio y el significado de esta célebre plaza. Place du Trocadéro: recibió su nombre en honor a la batalla del Trocadero, en la que la fortificada Isla del Trocadero, al sur de España, fue tomada por las fuerzas francesas al mando del duque de Angulema, hijo del futuro rey de Francia Carlos X, el 31 de agosto de 1823. Francia había intervenido en favor del rey Fernando VII de España, cuyo reinado estaba cuestionado por una rebelión liberal. Tras la batalla, el autocrático Borbón Fernando VII fue restaurado en el trono de España. François-René de Chateaubriand escribió: «Atravesar de un solo golpe las tierras de España, triunfar allí donde Bonaparte fracasó, vencer en el mismo suelo donde las armas de aquel hombre extraordinario sufrieron reveses, hacer en seis meses lo que él no pudo hacer en siete años: eso fue verdaderamente prodigioso». Hoy en día la plaza se llama oficialmente Place du Trocadéro et du 11 Novembre (por el armisticio de la Primera Guerra Mundial), aunque habitualmente se la conoce simplemente como Place du Trocadéro.

Los clientes harán una breve parada cerca de la Torre Eiffel para capturar una imagen magnífica antes de dirigirse a su Tercer Descubrimiento. Mientras tanto, el guía les deleitará con la historia que dio forma a la Torre Eiffel. Torre Eiffel: construida entre 1887 y 1889 como entrada a la Exposición Universal de 1889, fue criticada al principio por algunos de los artistas e intelectuales más destacados de Francia por su diseño, pero con el tiempo se ha convertido en un icono cultural de Francia a escala mundial y en una de las estructuras más reconocibles del planeta. Es el monumento de pago más visitado del mundo: en 2015 la subieron 6,91 millones de personas. La torre mide 324 metros (1.063 pies) de altura, aproximadamente lo mismo que un edificio de 81 plantas, y es la estructura más alta de París. Su base es cuadrada, con 125 metros (410 pies) por lado. Durante su construcción, la Torre Eiffel superó al Monumento a Washington y se convirtió en la estructura más alta construida por el ser humano, título que conservó durante 41 años hasta que se terminó el edificio Chrysler en Nueva York, en 1930. Fue la primera estructura en alcanzar los 300 metros de altura. Gracias a la instalación de una antena de radiodifusión en la cima en 1957, hoy supera al Chrysler Building en 5,2 metros (17 pies).

Si se excluyen los transmisores, la Torre Eiffel es la segunda estructura independiente más alta de Francia tras el viaducto de Millau. El diseño de la torre se atribuye a Maurice Koechlin y Émile Nouguier, dos ingenieros principales de la Compagnie des Établissements Eiffel. La idea surgió de las discusiones sobre una pieza central adecuada para la propuesta Exposición Universal de 1889, una muestra mundial destinada a celebrar el centenario de la Revolución Francesa. Eiffel reconoció abiertamente que la inspiración para una torre le llegó del Latting Observatory, construido en Nueva York en 1853. En mayo de 1884, trabajando desde casa, Koechlin hizo un boceto de la idea, que describió como «un gran pilón formado por cuatro celosías que se separan en la base y se unen en la cima, unidas entre sí por cerchas metálicas a intervalos regulares».

Eiffel no mostró al principio gran entusiasmo, pero sí autorizó seguir estudiando el proyecto, y los dos ingenieros pidieron entonces a Stephen Sauvestre, jefe del departamento de arquitectura de la empresa, que aportara su talento al diseño. Sauvestre añadió arcos decorativos a la base de la torre, un pabellón de cristal en el primer nivel y otros ornamentos. La nueva versión se ganó el apoyo de Eiffel: compró los derechos de la patente del diseño registrada por Koechlin, Nougier y Sauvestre, y el proyecto se expuso en la Exposición de Artes Decorativas del otoño de 1884 bajo el nombre de la compañía. El 30 de marzo de 1885, Eiffel presentó sus planos ante la Société des Ingénieurs Civils; tras comentar los problemas técnicos y subrayar los usos prácticos de la torre, cerró su discurso diciendo que la torre simbolizaría no solo el arte del ingeniero moderno, sino también el siglo de la Industria y la Ciencia en el que vivimos, y para el que allanaron el camino el gran movimiento científico del siglo XVIII y la Revolución de 1789, a la que este monumento se erigiría como expresión de la gratitud de Francia. Poco avance hubo hasta 1886, cuando Jules Grévy fue reelegido presidente de Francia y Édouard Lockroy fue nombrado ministro de Comercio.

Se aprobó un presupuesto para la exposición y, el 1 de mayo, Lockroy anunció una modificación de las bases del concurso abierto convocado para elegir la pieza central de la exposición, lo que en la práctica convertía la selección del diseño de Eiffel en una conclusión cantada: las propuestas debían incluir el estudio de una torre metálica de cuatro caras de 300 m (980 pies) en el Campo de Marte. (Por entonces, una torre de 300 metros se consideraba un esfuerzo de ingeniería titánico). El 12 de mayo se creó una comisión para examinar el proyecto de Eiffel y sus rivales, la cual, un mes después, decidió que todas las propuestas, salvo la de Eiffel, eran inviables o carecían de detalle. Tras cierto debate sobre la ubicación exacta de la torre, el 8 de enero de 1887 se firmó un contrato. Lo firmó Eiffel a título personal y no como representante de su empresa, y le otorgaba 1,5 millones de francos para los costes de construcción: menos de un cuarto de los 6,5 millones estimados. Eiffel recibiría todos los ingresos de la explotación comercial de la torre durante la exposición y los 20 años siguientes. Más tarde fundó una empresa aparte para gestionar la torre, aportando él mismo la mitad del capital necesario.

Los clientes harán una parada en la Catedral de Notre Dame de París para conocer de cerca una de las catedrales más grandes e históricas del mundo. Al mismo tiempo, podrán tomar fotografías pintorescas a escasos metros del monumento. Catedral de Notre Dame de París: la catedral está consagrada a la Virgen María y está considerada una de las mejores muestras de la arquitectura gótica francesa. Su uso pionero de la bóveda de crucería y del arbotante, sus enormes y coloridos rosetones, así como el naturalismo y la abundancia de su decoración escultórica, la distinguen del anterior estilo románico. Entre los elementos que hacen destacar a Notre Dame figuran su gran órgano histórico y sus enormes campanas. La construcción de la catedral comenzó en 1160 bajo el obispo Maurice de Sully y quedó esencialmente terminada hacia 1260, aunque fue modificada con frecuencia en los siglos siguientes. En la década de 1790, Notre Dame sufrió profanaciones durante la Revolución Francesa y gran parte de su imaginería religiosa resultó dañada o destruida.

En el siglo XIX, la catedral fue escenario de la coronación de Napoleón I y de los funerales de varios presidentes de la República Francesa. El interés del público por la catedral floreció poco después de la publicación, en 1831, de la novela de Victor Hugo Nuestra Señora de París (conocida en inglés como El jorobado de Notre-Dame). Esto dio lugar a una gran restauración entre 1844 y 1864, dirigida por Eugène Viollet-le-Duc. La liberación de París por los Aliados en 1944 se celebró en Notre Dame con el canto del Magníficat. A partir de 1963, la fachada de la catedral fue limpiada de siglos de hollín y suciedad. Otro proyecto de limpieza y restauración se llevó a cabo entre 1991 y 2000. La catedral es uno de los símbolos más reconocibles de la ciudad de París y de la nación francesa. Como catedral de la Archidiócesis de París, Notre Dame alberga la cátedra del arzobispo de París (Michel Aupetit). En 1805, Notre Dame recibió el título honorífico de basílica menor.

Aproximadamente 12 millones de personas visitan Notre Dame cada año, lo que la convierte en el monumento más visitado de París. La catedral era célebre por sus sermones de Cuaresma, fundados por el dominico Jean-Baptiste Henri Lacordaire en los años treinta del siglo XIX. En los últimos años, un número creciente de ellos ha corrido a cargo de grandes figuras públicas y académicos estatales. La catedral ha ido perdiendo progresivamente su decoración original y sus obras de arte. Quedan en su colección varias piezas notables de escultura gótica, barroca y del siglo XIX, y un conjunto de retablos de los siglos XVII y comienzos del XVIII. Algunas de las reliquias más importantes de la cristiandad, como la Corona de Espinas, un fragmento de la Vera Cruz y un clavo de la Vera Cruz, se conservan en Notre Dame. El 11 de febrero de 1931, Antonieta Rivas Mercado murió en el altar de Notre Dame tras dispararse en el corazón con una pistola robada a su amante, José Vasconcelos. Se cree que antes de la llegada del cristianismo a Francia, un templo galo-romano dedicado a Júpiter se alzaba en el sitio de Notre Dame; lo prueba el Pilar de los Nautas, descubierto en 1710. Este edificio fue sustituido por una basílica paleocristiana. Se desconoce si esa iglesia, dedicada a San Esteban, se construyó a finales del siglo IV y fue remodelada después, o si se levantó en el siglo VII a partir de una iglesia anterior, posiblemente la catedral de Childeberto I.

La basílica, más tarde Catedral de San Esteban, se situaba unos 40 metros (130 pies) al oeste del emplazamiento actual de Notre Dame, y era más ancha, más baja y aproximadamente la mitad de su tamaño. Para su época resultaba muy grande —70 metros (230 pies) de longitud— y estaba dividida en nave y cuatro naves laterales por columnas de mármol, decorada con mosaicos. Cuatro iglesias sucedieron al templo romano antes de Notre Dame. La primera fue la basílica de San Esteban del siglo IV; después, la renovación merovingia de esa iglesia, convertida a su vez en catedral en 857 bajo los carolingios. La última iglesia antes de la catedral de Notre Dame fue una remodelación románica de las estructuras previas que, aunque ampliada y reformada, resultó insuficiente para la creciente población de París. Un baptisterio, la iglesia de San Juan Bautista, construido antes de 452, se encontraba en el lado norte de la iglesia de San Esteban hasta las obras de Jacques-Germain Soufflot en el siglo XVIII. En 1160, el obispo de París, Maurice de Sully, decidió construir una iglesia nueva y mucho mayor: demolió sin más la catedral románica y decidió reaprovechar sus materiales. Sully determinó que la nueva iglesia se construyera en estilo gótico, inaugurado en la abadía real de Saint-Denis a finales de los años treinta del siglo XII.

Al aproximarse al Museo del Louvre, el guía comenzará a relatar la historia de lo que fue un palacio y de cómo llegó a ser uno de los museos más famosos del mundo. Ya dentro del Louvre, el guía proseguirá por un sendero de patrimonio, historia, creatividad única e imperios pasados. Museo del Louvre: el museo ocupa el Palacio del Louvre, construido originalmente como castillo del Louvre a finales del siglo XII y en el XIII bajo Felipe II. En el sótano del museo aún se ven restos de la fortaleza. Debido a la expansión urbana, la fortaleza perdió con el tiempo su función defensiva y, en 1546, Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes de Francia. El edificio fue ampliado en numerosas ocasiones hasta formar el actual Palacio del Louvre. En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles para su corte y dejó el Louvre básicamente como lugar de exhibición de la colección real, incluida, desde 1692, una colección de escultura antigua griega y romana. En 1692, el edificio pasó a albergar la Academia de Inscripciones y Bellas Letras y la Academia Real de Pintura y Escultura, que en 1699 celebró el primero de una serie de salones. La Academia permaneció en el Louvre 100 años. Durante la Revolución Francesa, la Asamblea Nacional decretó que el Louvre se usara como museo para exhibir las obras maestras de la nación. El museo abrió el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 pinturas, en su mayor parte obras de procedencia real y eclesiástica confiscadas. Por problemas estructurales del edificio, el museo cerró en 1796 y no reabrió hasta 1801. La colección creció bajo Napoleón y el museo fue rebautizado como Musée Napoléon, pero tras la abdicación de Napoleón muchas obras incautadas por sus ejércitos fueron devueltas a sus propietarios originales.

La colección siguió creciendo durante los reinados de Luis XVIII y Carlos X, y bajo el Segundo Imperio Francés el museo ganó 20.000 piezas. Los fondos han aumentado de forma constante gracias a donaciones y legados desde la Tercera República. La colección se reparte entre ocho departamentos curatoriales: Antigüedades Egipcias; Antigüedades de Oriente Próximo; Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas; Arte Islámico; Escultura; Artes Decorativas; Pintura; Estampas y Dibujos. El Palacio del Louvre fue alterado con frecuencia a lo largo de la Edad Media. En el siglo XIV, Carlos V convirtió el edificio en residencia y, en 1546, Francisco I renovó el conjunto al estilo del Renacimiento francés. Francisco adquirió lo que sería el núcleo de los fondos del Louvre; entre sus adquisiciones figura la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Tras el traslado de Luis XIV a Versalles en 1682, las obras se ralentizaron; sin embargo, el movimiento permitió que el Louvre se usara como residencia de artistas bajo mecenazgo real. Cuatro generaciones de los Boulle gozaron del patronazgo real y vivieron en el Louvre en este orden: Pierre Boulle, Jean Boulle, André-Charles Boulle y, después de él, sus cuatro hijos (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (h. 1683–1741), Charles-André (1685–1749) y Charles-Joseph (1688–1754)).

André-Charles Boulle (1642–1732) es el ebanista francés más célebre y el artista supremo en el arte de la marquetería, también llamada «taraceado». Boulle fue «el más notable de todos los ebanistas franceses». Jean-Baptiste Colbert (1619–1683) lo recomendó a Luis XIV de Francia, el Rey Sol, como «el artesano más hábil en su oficio». Antes de que el incendio de 1720 los destruyera, André-Charles Boulle guardaba en el Louvre obras de arte invaluables, entre ellas cuarenta y ocho dibujos de Rafael. Hacia mediados del siglo XVIII aumentaron las propuestas para crear una galería pública, y en 1747 el crítico de arte La Font de Saint-Yenne publicó una llamada para exhibir la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV dio su visto bueno y autorizó la exhibición de 96 piezas de la colección real, montada en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo. Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny abrieron una sala para la contemplación pública de los Tableaux du Roy los miércoles y sábados, con la Caridad de Andrea del Sarto y obras de Rafael, Tiziano, Veronese, Rembrandt, Poussin o Van Dyck, hasta su cierre en 1780, consecuencia de la donación del palacio al conde de Provenza (el futuro rey Luis XVIII) en 1778. Bajo Luis XVI, la idea del museo real se convirtió en política de Estado. El conde d'Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso transformar la Grande Galerie del Louvre —que albergaba mapas— en el «Museo Francés». Se ofrecieron muchas propuestas para renovar el Louvre y convertirlo en museo, pero ninguna se aprobó, y así el museo quedó incompleto hasta la Revolución Francesa.

"Al aproximarse al Museo de Orsay, el guía comenzará relatando la historia de lo que fue una estación de tren convertida en uno de los museos más famosos, que alberga a algunos de los pintores históricos como Van Gogh, Monet, Paul Cézanne y muchos más. Al entrar en el Museo de Orsay, el guía proseguirá por un sendero de patrimonio, historia, creatividad única e imperios pasados. Museo de Orsay: ocupa la antigua Gare d'Orsay, una estación ferroviaria de estilo Beaux-Arts construida entre 1898 y 1900. El museo reúne principalmente arte francés de 1848 a 1914, incluidas pinturas, esculturas, mobiliario y fotografía. Alberga la mayor colección del mundo de obras maestras del impresionismo y el postimpresionismo, de pintores como Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin y Van Gogh. Muchas de estas obras se exhibían en la Galerie nationale du Jeu de Paume antes de la apertura del museo en 1986. Es uno de los mayores museos de arte de Europa. El edificio fue en origen una estación de ferrocarril, la Gare d'Orsay, construida para el Chemin de Fer de Paris à Orléans y terminada a tiempo para la Exposición Universal de 1900 según el diseño de tres arquitectos: Lucien Magne, Émile Bénard y Victor Laloux. Fue la estación terminal de los ferrocarriles del suroeste de Francia hasta 1939.

En 1939, los andenes cortos de la estación ya no servían para los trenes más largos que se habían impuesto en los servicios de gran línea. Después de 1939 se destinó a servicios de cercanías y una parte se convirtió en centro de correo durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde se usó como plató de varias películas, como la adaptación de El proceso de Kafka por Orson Welles, y como refugio de la compañía teatral Renaud-Barrault y de subastadores mientras se reconstruía el Hôtel Drouot. En 1970 se concedió el permiso para demoler la estación, pero Jacques Duhamel, ministro de Asuntos Culturales, vetó los planes de levantar un hotel en su lugar. La estación fue incluida en la lista suplementaria de Monumentos Históricos y definitivamente protegida en 1978. La sugerencia de convertir la estación en museo partió de la Dirección de los Museos de Francia. La idea era crear un museo que sirviera de puente entre el Louvre y el Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Georges Pompidou. El plan fue aceptado por Georges Pompidou y en 1974 se encargó un estudio. En 1978 se organizó un concurso para diseñar el nuevo museo. ACT Architecture, un equipo de tres jóvenes arquitectos (Pierre Colboc, Renaud Bardon y Jean-Paul Philippon), ganó el contrato, que suponía crear 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) de nueva superficie en cuatro plantas. Las obras corrieron a cargo de Bouygues. En 1981, la arquitecta italiana Gae Aulenti fue elegida para diseñar el interior, incluidos la distribución, la decoración, el mobiliario y el equipamiento del museo. Finalmente, en julio de 1986 el museo estaba listo para recibir sus obras: se necesitaron 6 meses para instalar las 2000 pinturas aproximadamente, las 600 esculturas y demás piezas. El museo abrió oficialmente en diciembre de 1986 de la mano del entonces presidente François Mitterrand."

Al salir, los clientes pasearán por lo que fue un precioso jardín real camino de la Place Vendôme, mientras el guía diserta sobre el Renacimiento y la Revolución Francesa. La ruta seguirá después por la célebre Place Vendôme, donde el guía describirá su hierática Columna, erigida para celebrar la victoria de Austerlitz, antes de llegar al Palais Garnier. Jardín de las Tullerías: creado por Catalina de Médici como jardín del Palacio de las Tullerías en 1564, acabó abriéndose al público en 1667 y se convirtió en parque público tras la Revolución Francesa. En los siglos XIX, XX y XXI fue un lugar donde los parisinos celebraban, se encontraban, paseaban y descansaban. El 6 de octubre de 1789, recién iniciada la Revolución Francesa, el rey Luis XVI fue llevado a la fuerza al Palacio de las Tullerías. El jardín se cerró al público salvo por las tardes. A la reina María Antonieta y al Delfín se les cedió una parte del jardín para uso privado, primero en el extremo oeste de la Promenade Bord d'eaux y luego en el borde de la plaza Luis XV. Tras el fracasado intento de fuga del rey, se reforzó la vigilancia de la familia. A la familia real se le permitió pasear por el parque la noche del 18 de septiembre de 1791, durante la fiesta organizada para celebrar la nueva Constitución francesa, cuando las alamedas se iluminaron con piras y hileras de farolillos. El 10 de agosto de 1792, una multitud asaltó el palacio y los guardias suizos del rey fueron perseguidos por los jardines y masacrados. Tras la destitución y ejecución del rey, las Tullerías se convirtieron en el Jardín Nacional (Jardin National) de la nueva República Francesa. En 1794, el nuevo gobierno encargó la renovación de los jardines al pintor Jacques-Louis David y a su cuñado, el arquitecto August Cheval de Saint-Hubert. Concibieron un jardín decorado con pórticos romanos, porches monumentales, columnas y otra ornamentación clásica.

El proyecto de David y Saint-Hubert nunca se completó. Hoy solo quedan los dos exedras, muros semicirculares bajos coronados con estatuas, junto a los dos estanques del centro del jardín. Aunque el proyecto de David no se terminó, gran número de estatuas de las residencias reales fueron llevadas a los jardines para su exhibición. El jardín también acogió fiestas y festivales revolucionarios. El 8 de junio de 1794 se organizó en las Tullerías una ceremonia en honor del Culto al Ser Supremo, promovida por Robespierre, con decorados y vestuarios diseñados por Jacques-Louis David. Tras un himno compuesto para la ocasión, Robespierre prendió fuego a maniquíes que representaban el Ateísmo, la Ambición, el Egoísmo y la Falsa Sencillez, revelando una estatua de la Sabiduría. Place Vendôme: fue trazada en 1702 como monumento a la gloria de los ejércitos de Luis XIV, el Gran Monarca, y llamada place des Conquêtes, para ser rebautizada como place Louis le Grand cuando las conquistas resultaron efímeras; en su centro se alzó una estatua ecuestre de tamaño mayor que el natural del rey, donada por las autoridades municipales; era obra de François Girardon (1699) y se supone que fue la primera gran estatua ecuestre moderna fundida en una sola pieza. Fue destruida durante la Revolución Francesa, aunque existe una versión reducida en el Louvre. De ahí la broma popular de que si Enrique IV vivía entre el pueblo junto al pont Neuf, y Luis XIII entre los aristócratas de la place des Vosges, Luis XIV prefería la compañía de los recaudadores de impuestos de la place Vendôme: cada uno reflejaba al grupo que había favorecido en vida. El solar de la plaza fue antes el hôtel de César de Borbón, duque de Vendôme, hijo ilegítimo de Enrique IV y de su amante Gabrielle d'Estrées. Hardouin-Mansart compró el edificio y sus jardines con la idea de parcelarlos como especulación lucrativa.

El plan no se materializó y Louvois, ministro de Hacienda de Luis XIV, compró el terreno con el objetivo de levantar una plaza inspirada en el éxito de la place des Vosges del siglo anterior. Louvois cayó en dificultades financieras y su proyecto tampoco prosperó. A su muerte, el rey compró la parcela y encargó a Hardouin-Mansart el diseño de una fachada tipo a la que los compradores de los solares alrededor de la plaza deberían atenerse. Cuando las arcas del Estado se vaciaron, el financiero John Law tomó las riendas del proyecto, se construyó una residencia tras una de las fachadas, y la plaza quedó terminada hacia 1720, justo cuando estallaba su burbuja del Mississippi, basada en papel moneda. Law sufrió un duro golpe cuando se le obligó a pagar impuestos atrasados por valor de varias decenas de millones. Sin forma de abonar semejante cantidad, tuvo que vender las propiedades que poseía en la plaza. Los compradores fueron miembros de la rama exiliada de los Condé, de la Casa de Borbón, que más tarde regresaron al país para reclamar sus tierras en la propia ciudad de Vendôme. Entre 1720 y 1797 adquirieron buena parte de la plaza, incluida la plena propiedad de zonas del solar donde hoy se alza el Hôtel Ritz Paris, en el que todavía conservan apartamentos. Su intención de restaurar un palacio familiar en el sitio depende de los posibles planes de expansión del vecino Ministerio de Justicia. La Foire Saint-Ovide se instaló en la plaza de 1764 a 1771. Cuando Francia estableció relaciones diplomáticas con la efímera República de Texas, la legación tejana se alojó en el Hôtel Bataille de Francès, en el número 1 de la Place Vendôme.

Camino del Palais Garnier, el guía comenzará describiendo la vasta historia de la célebre ópera. Cuando entren, el guía los llevará en un paseo por la magnífica arquitectura y el glamour del Palais Garnier, desvelando sus secretos más profundos. Opéra Garnier: el Palais Garnier es una sala de ópera con 1.979 localidades en la Place de l'Opéra, en el IX distrito de París, Francia. Fue construido para la Ópera de París entre 1861 y 1875 por encargo del emperador Napoleón III. Aunque al principio se le llamó «le nouvel Opéra de Paris» (la nueva Ópera de París), pronto se lo conoció como Palais Garnier, «en reconocimiento a su extraordinaria opulencia» y a los planos y diseños del arquitecto Charles Garnier, representantes del estilo Napoleón III. Fue el teatro principal de la Ópera de París y de su Ballet hasta 1989, cuando se inauguró una nueva sala, la Opéra Bastille, en la Place de la Bastille. Hoy la compañía usa el Palais Garnier sobre todo para el ballet. El teatro es monumento histórico de Francia desde 1923. Al Palais Garnier se lo ha llamado «probablemente la ópera más famosa del mundo, un símbolo de París como la Catedral de Notre Dame, el Louvre o la Basílica del Sacré Coeur», en parte gracias a su papel como escenario de la novela de Gaston Leroux de 1910 El fantasma de la ópera y, sobre todo, de las adaptaciones cinematográficas posteriores y del célebre musical de 1986.

Otro factor que contribuye es que, entre los edificios construidos en París durante el Segundo Imperio, además de ser el más caro, ha sido descrito como el único que es "indiscutiblemente una obra maestra de primer orden". Esta opinión está lejos de ser unánime: el arquitecto francés del siglo XX Le Corbusier lo describió una vez como "un arte mentiroso" y sostuvo que el "movimiento Garnier es un decorado de sepulcro". El Palais Garnier alberga también la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París), gestionada por la Bibliothèque Nationale de France.

En 1821 la Opéra de París se había trasladado al edificio provisional conocido como Salle Le Peletier, en la rue Le Peletier. Desde entonces se deseaba un nuevo edificio permanente. Charles Rohault de Fleury, nombrado arquitecto oficial de la ópera en 1846, realizó diversos estudios de emplazamientos y diseños adecuados. Hacia 1847, el prefecto del Sena, Claude-Philibert de Rambuteau, había elegido un solar en el lado este de la Place du Palais-Royal como parte de una prolongación de la Rue de Rivoli. Sin embargo, con la Revolución de 1848, Rambuteau fue destituido y el interés por la construcción de una nueva ópera se desvaneció. El solar se utilizó más adelante para el Grand Hôtel du Louvre (diseñado en parte por Charles Rohault de Fleury). Con el establecimiento del Segundo Imperio en 1852 y el nombramiento de Georges-Eugène Haussmann como prefecto del Sena en junio de 1853, revivió el interés por una nueva ópera. Hubo un intento de asesinato del emperador Napoleón III a la entrada de la Salle Le Peletier el 14 de enero de 1858.

El difícil acceso callejero de la Salle Le Peletier puso de relieve la necesidad de una entrada separada y más segura para el jefe del Estado. Esta preocupación, junto con las instalaciones inadecuadas y el carácter provisional del teatro, dio urgencia a la construcción de una nueva ópera financiada por el Estado. En marzo, Haussmann se decantó por el solar propuesto por Rohault de Fleury junto al Boulevard des Capucines, aunque esta decisión no se anunció públicamente hasta 1860. Un nuevo edificio ayudaría a resolver la incómoda convergencia de calles en este punto, y el solar resultaba económico en cuanto al coste del terreno. El 29 de septiembre de 1860 un decreto imperial designó oficialmente el emplazamiento para la nueva Ópera, que ocuparía finalmente 12.000 metros cuadrados (1,2 ha; 130.000 pies cuadrados). En noviembre de 1860 Rohault de Fleury había completado el diseño de lo que consideraba la obra cumbre de su carrera y trabajaba también por encargo de la ciudad en el diseño de las fachadas de los demás edificios que rodeaban la nueva plaza para asegurar su armonía. Sin embargo, ese mismo mes Achille Fould fue reemplazado como ministro de Estado por el conde Alexandre Colonna-Walewski. Su esposa, Marie Anne de Ricci Poniatowska, había utilizado su posición como amante de Napoleón III para conseguir el nombramiento de su marido. Consciente de los diseños rivales y presionado para conceder el encargo a Viollet-le-Duc, que contaba con el apoyo de la emperatriz Eugenia, Walewski evitó tener que decidir proponiendo un concurso de diseño arquitectónico para elegir al arquitecto.

"La visita comenzará con la historia de Notre Dame de Lorette a la entrada de la Rue de Martyrs; el guía continuará después por un itinerario patrimonial que llevará a los clientes a deleitarse con degustaciones de especialidades francesas, como uno de los mejores croissants de París, mermelada francesa artesana y una quesería local. Los clientes continuarán con el guía hacia las callejuelas de Montmartre. Mientras se dirigen al lugar donde los artistas se retiran a crear algunas de las obras más fascinantes, el guía ahondará en la cultura y el patrimonio de esta zona de París, explicando cómo se convirtió en la parte más viva y artística de la ciudad junto al Sacré Coeur. Rue de Martyrs - La Rue de Martyrs es una calle que atraviesa los distritos 9 y 18 de París. Es una antigua ruta histórica de Pigalle que sube hacia el pueblo de Montmartre, uniendo la iglesia de Notre-Dame-de-Lorette con el Sacré-Cœur. Está flanqueada por unos 200 comercios y restaurantes. Su nombre procede del primer obispo de París y santo patrón de la ciudad, Saint Denis, decapitado en época del Imperio Romano en el siglo III. Recorrió este camino y murió cerca del lugar donde posteriormente se fundó la Basílica de Saint-Denis.

El Circo Medrano (llamado originalmente Cirque Fernando) era un circo situado en el 63 del Boulevard de Rochechouart, en la esquina con la rue des Martyrs, en el distrito 18, a los pies de Montmartre. Montmartre - El distrito histórico establecido por la Ciudad de París en 1995 está delimitado por la rue Caulaincourt y la rue Custine al norte, la rue de Clignancourt al este, y el boulevard de Clichy y el boulevard de Rochechouart al sur,[4] con una extensión de 60 ha (150 acres). Montmartre es conocido sobre todo por su historia artística, por la basílica de cúpula blanca del Sacré-Cœur en su cima y como barrio de vida nocturna. La otra iglesia de la colina, Saint Pierre de Montmartre, construida en 1147, fue la iglesia de la prestigiosa Abadía de Montmartre. El 15 de agosto de 1534, San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier y otros cinco compañeros se vincularon mediante votos en el Martyrium de Saint Denis, en el 11 de la rue Yvonne Le Tac, primer paso en la creación de la Compañía de Jesús.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX, durante la Belle Époque, muchos artistas vivieron, tuvieron sus estudios o trabajaron en Montmartre o sus alrededores, entre ellos Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Camille Pissarro y Vincent van Gogh. Montmartre es además el escenario de varias películas de éxito. Durante la Belle Époque, de 1872 a 1914, muchos artistas notables vivieron y trabajaron en Montmartre, donde los alquileres eran bajos y el ambiente afable. Pierre-Auguste Renoir alquiló un espacio en el 12 de la rue Cortot en 1876 para pintar Bal du moulin de la Galette, que retrata un baile en Montmartre una tarde de domingo. Maurice Utrillo vivió en la misma dirección de 1906 a 1914, y Raoul Dufy compartió allí un taller de 1901 a 1911. El edificio es hoy el Musée de Montmartre. Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y otros artistas vivieron y trabajaron en un edificio llamado Le Bateau-Lavoir entre 1904 y 1909, donde Picasso pintó una de sus obras maestras más importantes, Les Demoiselles d'Avignon. Varios compositores destacados, como Erik Satie, vivieron en el barrio. La mayoría de los artistas se marcharon tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, y muchos de ellos se dirigieron al barrio de Montparnasse.

Asociaciones artísticas como Les Nabis y los Incohérents se formaron allí, y personajes como Vincent van Gogh, Pierre Brissaud, Alfred Jarry, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Henri Matisse, André Derain, Suzanne Valadon, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile Steinlen, y expatriados afroamericanos como Langston Hughes trabajaron en Montmartre y extrajeron parte de su inspiración del barrio.

El último de los artistas bohemios de Montmartre fue Gen Paul (1895-1975), nacido en Montmartre y amigo de Utrillo. Sus litografías expresionistas de trazo caligráfico, que a veces inmortalizan el propio Montmartre pintoresco, deben mucho a Raoul Dufy.

Uno de los últimos puntos de encuentro bohemios del barrio fue el R-26, un salón artístico frecuentado por Josephine Baker, Le Corbusier y Django Reinhardt. Su nombre quedó inmortalizado por Reinhardt en su canción-homenaje de 1947 ""R. vingt-six"". Sacré Coeur - La Basílica del Sagrado Corazón de París es una iglesia católica romana y basílica menor dedicada al Sagrado Corazón de Jesús. Hitos popular y segundo monumento más visitado de París, la basílica se alza en la cima de la butte Montmartre, el punto más alto de la ciudad. La basílica del Sacré-Cœur es ante todo un edificio religioso (católico), como lo demuestra su adoración perpetua de la Sagrada Eucaristía desde 1885, y se considera también un doble monumento, político y cultural: a la vez una penitencia nacional por la derrota de Francia en la Guerra Franco-Prusiana de 1870 y por la Comuna de París socialista de 1871, que coronó su barrio más rebelde, y una encarnación del orden moral conservador, públicamente dedicada al Sagrado Corazón de Jesús, una devoción cada vez más popular desde las visiones de Santa Margarita María Alacoque en Paray-le-Monial.

La basílica fue diseñada por Paul Abadie. La construcción comenzó en 1875 y terminó en 1914. La basílica fue consagrada tras el fin de la Primera Guerra Mundial, en 1919. La inspiración para el diseño del Sacré-Cœur surgió el 4 de septiembre de 1870, día de la proclamación de la Tercera República, con un discurso del obispo Fournier que atribuía la derrota de las tropas francesas en la Guerra Franco-Prusiana a un castigo divino tras ""un siglo de decadencia moral"" desde la Revolución Francesa, en el seno de la división de la sociedad francesa surgida en las décadas posteriores a aquella revolución, entre católicos devotos y realistas legitimistas por un lado, y demócratas, secularistas, socialistas y radicales por otro. Este cisma en el orden social francés se acentuó especialmente tras la retirada en 1870 de la guarnición militar francesa que protegía el Vaticano en Roma hacia el frente de la Guerra Franco-Prusiana por orden de Napoleón III, el levantamiento secular de la Comuna de París de 1870-1871 y la posterior derrota de Francia en 1871 en la Guerra Franco-Prusiana.

Aunque hoy se afirma que la basílica está dedicada en honor de las 58.000 personas que perdieron la vida durante la guerra, el decreto de la Assemblée nationale del 24 de julio de 1873, que respondía a una petición del arzobispo de París y votaba su construcción, especifica que debe ""expiar los crímenes de la Comuna"". Montmartre había sido escenario de la primera insurrección de la Comuna, y los comuneros habían ejecutado a Georges Darboy, arzobispo de París, que se convirtió en mártir de la Iglesia católica resurgente. Se cuenta que su sucesor, Guibert, al subir a la Butte Montmartre en octubre de 1872, tuvo una visión al dispersarse las nubes sobre el panorama: ""Aquí es, aquí es donde están los mártires, aquí es donde debe reinar el Sagrado Corazón para llamar a todos hacia Él"".

En el momento de inercia que siguió a la dimisión del gobierno de Adolphe Thiers, el 24 de mayo de 1873, François Pie, obispo de Poitiers, expresó el anhelo nacional de renovación espiritual — ""la hora de la Iglesia ha llegado"" — que se plasmaría en el ""Gobierno del Orden Moral"" de la Tercera República, que vinculó las instituciones católicas con las seculares, en ""un proyecto de renovación religiosa y nacional cuyos rasgos principales eran la restauración de la monarquía y la defensa de Roma dentro de un marco cultural de piedad oficial"", del cual el Sacré-Cœur es el principal monumento perdurable y triunfalista.

El decreto del 24 de julio que votaba su construcción como ""asunto de utilidad pública"" siguió de cerca la dimisión de Thiers. La Iglesia presentó el proyecto como un Voto Nacional (Vœu national) y el apoyo financiero llegó de parroquias de toda Francia. La inscripción dedicatoria recoge la basílica como cumplimiento de un voto de Alexandre Legentil y Hubert Rohault de Fleury, ratificado por Joseph-Hippolyte Guibert, arzobispo de París. El proyecto tardó muchos años en completarse.

El chófer llevará de vuelta a los clientes a su hotel o residencia.