Paris

Dentro del Musée du Louvre y el Jardin des Tuileries

El Louvre es el museo más icónico del mundo. Contemple su extraordinaria arquitectura y adéntrese en el corazón de su notable historia, descubriendo las capas de su fascinante cultura.

3 Hours
150 €150 €

Destacados

  • -La transformación del Louvre de fortaleza a palacio.
  • -La Mona Lisa y las esculturas clásicas.
  • -Paseo e historia por el Jardín de las Tullerías.
  • -Historia revolucionaria de la Place de la Concorde.

Galería

La Pirámide del Louvre y el estanque reflectante frente al Pabellón Sully
Parterres de flores del Jardín de las Tullerías con el Palacio del Louvre al fondo
Paseo arbolado con visitantes en el Jardín de las Tullerías
Galería de escultura clásica en el interior del Museo del Louvre
La Galerie d'Apollon (Galería de Apolo) con su techo dorado en el Louvre
La Grande Galerie (Gran Galería) con pintura italiana en el interior del Louvre
Estatua ecuestre de Luis XIV de Bernini frente al Museo del Louvre

Acerca de esta experiencia

El conductor recogerá a los clientes en su hotel o residencia.

El guía recibirá al cliente a su salida del coche privado. Comenzará relatando la historia de lo que fue un palacio y cómo se convirtió en uno de los museos más famosos del mundo. Ya dentro del Louvre, el guía proseguirá por un recorrido de patrimonio, historia, creatividad única e imperios pasados. Museo del Louvre: el museo ocupa el Palacio del Louvre, construido originalmente como castillo del Louvre a finales del siglo XII y en el siglo XIII bajo Felipe II. En el sótano del museo aún se ven restos de la fortaleza. Debido a la expansión urbana, la fortaleza perdió finalmente su función defensiva y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes de Francia. El edificio se amplió muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre.

En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles como su residencia, dejando el Louvre básicamente como lugar para exhibir la colección real, incluida, desde 1692, una colección de escultura de la antigua Grecia y Roma. En 1692, el edificio fue ocupado por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y la Académie Royale de Peinture et de Sculpture, que en 1699 celebró el primero de una serie de salones. La Académie permaneció en el Louvre durante 100 años. Durante la Revolución Francesa, la Asamblea Nacional decretó que el Louvre se usara como museo para exhibir las obras maestras de la nación. El museo abrió el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 cuadros, la mayoría de las obras de procedencia real y bienes confiscados a la Iglesia.

Debido a problemas estructurales del edificio, el museo estuvo cerrado de 1796 a 1801. La colección aumentó bajo Napoleón y el museo fue rebautizado Musée Napoléon, pero tras la abdicación de Napoleón muchas obras incautadas por sus ejércitos fueron devueltas a sus propietarios originales. La colección siguió creciendo durante los reinados de Luis XVIII y Carlos X, y durante el Segundo Imperio Francés el museo ganó 20.000 piezas. Los fondos han crecido de forma constante gracias a donaciones y legados desde la Tercera República. La colección se reparte entre ocho departamentos curatoriales: Antigüedades Egipcias; Antigüedades de Oriente Próximo; Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas; Arte Islámico; Escultura; Artes Decorativas; Pinturas; Estampas y Dibujos.

El Palacio del Louvre se modificó con frecuencia a lo largo de la Edad Media. En el siglo XIV, Carlos V convirtió el edificio en residencia y en 1546 Francisco I renovó el sitio al estilo del Renacimiento francés. Francisco adquirió lo que sería el núcleo de las colecciones del Louvre; entre sus adquisiciones figura la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Tras la elección de Versalles como residencia de Luis XIV en 1682, las obras se ralentizaron; sin embargo, el traslado permitió que el Louvre se usara como residencia de artistas bajo mecenazgo real. Cuatro generaciones de los Boulle recibieron el mecenazgo real y vivieron en el Louvre en el siguiente orden: Pierre Boulle, Jean Boulle, André-Charles Boulle y, tras él, sus cuatro hijos (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (h. 1683–1741), Charles-André (1685–1749) y Charles-Joseph (1688–1754)). André-Charles Boulle (1642–1732) es el ebanista francés más famoso y el artista preeminente en el arte de la marquetería, también llamada "taracea". Boulle fue "el más notable de todos los ebanistas franceses". Jean-Baptiste Colbert (1619–1683) lo recomendó a Luis XIV de Francia, el "Rey Sol", como "el artesano más hábil en su oficio".

Antes de que el incendio de 1720 los destruyera, André-Charles Boulle guardaba en el Louvre obras de arte inestimables, incluidos cuarenta y ocho dibujos de Rafael. Hacia mediados del siglo XVIII aumentaban las propuestas de crear una galería pública, y en 1747 el crítico de arte La Font de Saint-Yenne publicó una llamada para exhibir la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV aceptó y autorizó la exhibición de 96 piezas de la colección real, montada en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo. Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny abrieron una sala para la contemplación pública de los Tableaux du Roy los miércoles y sábados, que contenía la Caridad de Andrea del Sarto y obras de Rafael, Tiziano, Veronese, Rembrandt, Poussin o Van Dyck, hasta su cierre en 1780 como consecuencia del regalo del palacio al conde de Provenza (el futuro rey Luis XVIII) por parte del rey en 1778.

Bajo Luis XVI, la idea del museo real se convirtió en política. El conde d'Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso convertir la Grande Galerie del Louvre –que contenía mapas– en el "Museo Francés". Se ofrecieron muchas propuestas para renovar el Louvre como museo; sin embargo, no se acordó ninguna. Por ello el museo permaneció incompleto hasta la Revolución Francesa.

"Cuando los clientes salgan del Louvre, pasearán por lo que fue un hermoso jardín real rumbo a la Place de la Concorde, mientras el guía profundiza en el Renacimiento y la Revolución Francesa.

Jardín de las Tullerías: creado por Catalina de Médici como jardín del Palacio de las Tullerías en 1564, fue finalmente abierto al público en 1667 y se convirtió en parque público tras la Revolución Francesa. En los siglos XIX, XX y XXI fue un lugar donde los parisinos celebraban, se encontraban, paseaban y se relajaban. El 6 de octubre de 1789, al comienzo de la Revolución Francesa, el rey Luis XVI fue llevado en contra de su voluntad al Palacio de las Tullerías. El jardín se cerró al público salvo por la tarde. A la reina María Antonieta y al Delfín se les dio una parte del jardín para su uso privado, primero en el extremo oeste de la Promenade Bord d'eaux, luego en el borde de la Place Louis XV. Tras el fracasado intento del rey de huir de Francia, se incrementó la vigilancia de la familia. A la familia real se le permitió pasear por el parque la noche del 18 de septiembre de 1791, durante la fiesta organizada para celebrar la nueva Constitución francesa, cuando las alamedas del parque se iluminaron con pirámides y hileras de farolillos.

El 10 de agosto de 1792, una multitud asaltó el Palacio, y los guardias suizos del rey fueron perseguidos por los jardines y masacrados. Tras la destitución y ejecución del rey, las Tullerías se convirtieron en el Jardín Nacional (Jardin National) de la nueva República francesa. En 1794, el nuevo gobierno encargó la renovación de los jardines al pintor Jacques-Louis David y a su cuñado, el arquitecto August Cheval de Saint-Hubert. Concibieron un jardín decorado con pórticos romanos, entradas monumentales, columnas y otra decoración clásica. El proyecto de David y Saint-Hubert nunca se completó. De él solo quedan hoy los dos exedras, muros semicirculares bajos coronados con estatuas junto a los dos estanques del centro del jardín.

Aunque el proyecto de David no se terminó, gran número de estatuas de las residencias reales fueron llevadas a los jardines para su exhibición. El jardín también se usó para fiestas y festivales revolucionarios. El 8 de junio de 1794 se organizó en las Tullerías una ceremonia en honor al Culto del Ser Supremo por Robespierre, con decorados y vestuarios diseñados por Jacques-Louis David. Tras un himno escrito para la ocasión, Robespierre prendió fuego a maniquíes que representaban el Ateísmo, la Ambición, el Egoísmo y la Falsa Sencillez, revelando una estatua de la Sabiduría. Place de la Concorde: durante la Revolución Francesa de 1789, la estatua de Luis XV de Francia fue derribada y la zona rebautizada como Place de la Révolution. El nuevo gobierno revolucionario erigió una guillotina en la plaza, y fue allí donde el rey Luis XVI fue ejecutado el 21 de enero de 1793.

Otras figuras importantes guillotinadas en este lugar, a menudo ante multitudes que vitoreaban, fueron la reina María Antonieta, la princesa Isabel de Francia, Charlotte Corday, Madame du Barry, Georges Danton, Camille Desmoulins, Antoine Lavoisier, Maximilien Robespierre, Louis de Saint-Just y Olympe de Gouges. En 1795, bajo el Directorio, la plaza pasó a llamarse Place de la Concorde como gesto de reconciliación tras la agitación de la revolución. Tras la Restauración borbónica de 1814, recuperó el nombre de Place Louis XV, y en 1826 fue rebautizada como Place Louis XVI. Después de la Revolución de Julio de 1830, volvió a llamarse Place de la Concorde, nombre que conserva desde entonces.

El chófer llevará de vuelta a los clientes a su hotel o residencia.

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