Descubrimiento de la monarquía de Versalles

El chófer recogerá a los clientes en su hotel o residencia.

El guía comenzará a presentar el Palacio de Versalles a los clientes mientras caminan hacia la entrada del castillo. Dentro del castillo, los clientes visitarán los Grandes Apartamentos, uno de los muchos apartamentos del Rey, y se dirigirán hacia la Galería de los Espejos. Versalles: Una sencilla casa de caza y, más tarde, un pequeño castillo con foso ocuparon el lugar hasta 1661, cuando se llevaron a cabo las primeras obras de ampliación del castillo para convertirlo en palacio por encargo de Luis XIV. En 1682, cuando el palacio ya era lo bastante grande, el rey trasladó a Versalles toda la corte real y el gobierno francés. Parte del mobiliario del palacio estaba entonces construido en plata maciza, pero en 1689 gran parte de él fue fundida para pagar los costes de la guerra. Los gobernantes posteriores se dedicaron sobre todo a remodelar los interiores para responder a los cambios del gusto, aunque Luis XV instaló una ópera en el extremo norte del ala norte con motivo de la boda del Delfín y María Antonieta en 1770. El palacio también ha sido escenario de acontecimientos históricos de gran importancia. En Versalles se firmó la Paz de París (1783), en la célebre Galería de los Espejos tuvo lugar la Proclamación del Imperio Alemán y en el palacio puso fin a la Primera Guerra Mundial el Tratado de Versalles, entre muchos otros acontecimientos.

Grandes Apartamentos: El grand appartement du roi es el gran apartamento del Rey del Palacio de Versalles.

Como resultado de la envolvente construida por Luis LeVau alrededor del castillo de Luis XIII, el rey y la reina disponían de nuevos apartamentos en la nueva ampliación, conocida en la época como château neuf (palacio nuevo). Los Apartamentos de Estado, llamados respectivamente grand appartement du roi y grand appartement de la reine, ocupaban la planta principal del château neuf. El diseño de LeVau para los apartamentos de estado seguía de cerca los modelos italianos de la época, como lo demuestra la ubicación de los apartamentos en el piso inmediatamente superior al nivel del suelo, el piano nobile, una convención que el arquitecto tomó prestada del diseño de los palacios italianos de los siglos XVI y XVII. El plan de LeVau preveía una enfilade de siete salones, cada uno dedicado a uno de los planetas entonces conocidos y a la deidad romana titular asociada. El proyecto de LeVau era audaz: diseñó un sistema heliocéntrico centrado en el salón d'Apollon. El salón d'Apollon fue concebido originalmente como dormitorio del rey, pero sirvió como sala del trono. La disposición original de la enfilade de salones era la siguiente: Salon de Diane (Diana, diosa romana de la caza, asociada con la Luna), Salon de Mars (Marte, dios romano de la guerra, asociado con el planeta Marte), Salon de Mercure (Mercurio, dios romano del comercio y de las artes liberales, asociado con el planeta Mercurio), Salon d'Apollon (Apolo, dios romano de las bellas artes, asociado con el Sol), Salon de Jupiter (Júpiter, dios romano de la ley y el orden, asociado con el planeta Júpiter), Salon de Saturne (Saturno, dios romano de la agricultura y la cosecha), Salon de Vénus (Venus, diosa romana del amor, asociada con el planeta Venus).

La configuración del grand appartement du roi se ajustaba a las convenciones del diseño palaciego de la época. Sin embargo, debido a los gustos personales de Luis XIV, el grand appartement du roi se reservaba para las funciones de la corte, como las veladas de appartement que Luis XIV ofrecía tres veces por semana. Las estancias fueron decoradas por Charles LeBrun y muestran influencias italianas (LeBrun conoció y se formó con el célebre artista toscano Pietro da Cortona, cuyo estilo decorativo del Palacio Pitti de Florencia adaptó para Versalles). La quadratura de los techos evoca las sale dei planeti que Cortona pintó en el Pitti, pero el esquema decorativo de LeBrun es más complejo. En su publicación de 1674 sobre el grand appartement du roi, André Félibien describió las escenas pintadas en las cornisas de los techos como alegorías de las «acciones heroicas del rey». Así, uno se encuentra con escenas de las hazañas de Augusto, Alejandro Magno y Ciro que aluden a los hechos de Luis XIV. Por ejemplo, en el salon d'Apollon, la pintura de la cornisa «Augusto construyendo el puerto de Miseno» alude a la construcción del puerto de La Rochelle; y en la cornisa sur del salon de Mercure se representa «Tolomeo II Filadelfo en su biblioteca», que alude a la construcción de la Gran Biblioteca de Alejandría por Tolomeo y sirve así de alegoría de la ampliación de la Bibliothèque du roi emprendida por Luis XIV. 

Completando la decoración de las estancias había piezas de mobiliario de plata maciza. Lamentablemente, a causa de la Guerra de la Liga de Augsburgo, en 1689 Luis XIV ordenó que todo este mobiliario de plata fuera enviado a la casa de la moneda para ser fundido y contribuir a sufragar los costes de la guerra. Galería de los Espejos: La Galerie des Glaces (Galería de los Espejos) es quizá la estancia más famosa del castillo de Versalles. Ocupó el lugar de la terraza de la azotea que dominaba los jardines y que antes conectaba los apartamentos del Rey y de la Reina. La construcción de la estancia comenzó en 1678 y terminó en 1689. La galería mide más de 70 metros de largo y está flanqueada por 17 amplios espejos con arcadas, diseñados para corresponderse y reflejar las ventanas opuestas que dan a los jardines. Charles Le Brun pintó en el techo treinta escenas de los primeros años del reinado de Luis XIV. La pieza central es un cuadro del Rey titulado ""El Rey gobierna solo"". En él se muestra a Luis XIV, frente a las potencias de Europa, apartándose de sus placeres para aceptar de la Gloria una corona de inmortalidad, con el aliento de Marte. La galería se amuebló originalmente con mobiliario de plata maciza diseñado por Le Brun, pero esas piezas fueron fundidas en 1689 para ayudar a pagar los gastos de la guerra. El Rey conservaba un trono de plata, ubicado habitualmente en el salón de Apolo, que se trasladaba a la Galería de los Espejos para las ceremonias oficiales, como la recepción de embajadores extranjeros, entre ellos una delegación del Rey de Siam en 1686. También se usaba para grandes eventos, como los bailes de etiqueta y los bailes de máscaras. La luz la proporcionaban los candelabros sobre grandes guerdirons dorados que jalonaban la galería. Los que se exhiben hoy se fabricaron en 1770 para la boda de Luis XVI y María Antonieta, a partir de los moldes de las versiones anteriores de plata realizadas por Le Brun que habían sido fundidas. Las veinticuatro arañas de cristal se colgaban solo en ocasiones especiales.

Los cortesanos se reunían en la Galería para ver al Rey caminar desde sus apartamentos hasta la capilla, y a veces aprovechaban la ocasión para presentarle peticiones."

El guía caminará con los clientes por los jardines de Versalles camino del Domaine de Marie Antoinette. Por el camino pasarán junto a los mágicos espectáculos de fuentes mientras el guía sigue explicando cómo solía retirarse el Rey a los jardines. Jardines de Versalles: Los jardines de Versalles ocupan parte de lo que fue el Domaine royal de Versailles, el dominio real del castillo de Versalles. Situados al oeste del palacio, los jardines cubren unas 800 hectáreas, gran parte de las cuales están trazadas al estilo del jardín formal francés clásico, perfeccionado aquí por André Le Nôtre. Además de los meticulosamente cuidados céspedes, parterres y esculturas, hay fuentes repartidas por todo el jardín. Las fuentes, que datan de la época de Luis XIV y aún emplean buena parte de la misma red hidráulica que se utilizaba durante el Antiguo Régimen, contribuyen a hacer únicos los jardines de Versalles. Los fines de semana, de finales de primavera a principios de otoño, la administración del museo organiza las Grandes Eaux, espectáculos durante los cuales todas las fuentes de los jardines funcionan a pleno rendimiento. Diseñado por André Le Nôtre, el Gran Canal es la obra maestra de los jardines de Versalles.

La visita continuará dentro del Petit Trianon, donde residía María Antonieta, y el guía revelará la historia y los secretos de su vida. Después se paseará hasta el Pueblo de la Reina y sus jardines, que ella utilizaba como lugar de retiro. Domaine de Marie Antoinette: El Petit Trianon fue construido en el emplazamiento de un jardín botánico creado una década antes por Luis XV, dentro de los terrenos del Grand Trianon, el retiro de Luis XIV alejado del Palacio de Versalles, al sureste. Fue diseñado por Ange-Jacques Gabriel por orden de Luis XV para su amante de larga data, Madame de Pompadour, y se construyó entre 1762 y 1768.[2] Madame de Pompadour murió cuatro años antes de su finalización y el Petit Trianon fue ocupado posteriormente por su sucesora, Madame du Barry. Al acceder al trono en 1774, Luis XVI, de 20 años, regaló el castillo y su parque circundante a su reina de 19 años, María Antonieta, para su uso y disfrute exclusivos. El Petit Trianon es un célebre ejemplo de la transición del estilo rococó de la primera mitad del siglo XVIII al estilo neoclásico, más sobrio y refinado, de los años 1760 en adelante. Esencialmente un ejercicio sobre un cubo, el Petit Trianon despierta interés por sus cuatro fachadas, cada una pensada con esmero en función de la parte de la finca a la que se enfrentaba. Predomina el orden corintio, con dos columnas exentas y dos adosadas en el lado del jardín formal francés, y pilastras que miran tanto al patio como a la zona que ocuparon antaño los invernaderos de Luis XV. La fachada restante, que domina el antiguo jardín botánico del rey, se dejó desnuda.

El sutil uso de escalones compensa los desniveles del terreno inclinado sobre el que se asienta el castillo. María Antonieta acudía al Petit Trianon no solo para escapar de la etiqueta de la vida cortesana, sino también para liberarse del peso de sus responsabilidades reales. En Versalles estaba sometida a una gran presión y al juicio tanto de la familia real como de la corte, y el Petit Trianon era su lugar de descanso y esparcimiento, donde podía reponerse de aquellas pruebas. Como todo era de par la Reine (por orden de la Reina), nadie podía entrar en la propiedad sin el permiso expreso de la Reina (ni siquiera, se decía, Luis XVI). Tal exclusividad alejó a la nobleza cortesana, algo que ella hacía de muy buena gana, pues solo el "círculo íntimo" de la reina (que incluía a la princesa de Lamballe y a Gabrielle de Polastron, duquesa de Polignac) recibía invitación.

Pueblo de la Reina: Sirvió como lugar de encuentro privado para la Reina y sus amistades más íntimas; un lugar de esparcimiento. Diseñado por el arquitecto favorito de la Reina, Richard Mique, con la ayuda del pintor Hubert Robert, incluía un prado con lagos y arroyos, un clásico Templo del Amor en una isla con arbustos y flores fragantes, y un belvédère octogonal, con una gruta y una cascada vecinas. Hay también varios edificios de estilo rústico o vernáculo, inspirados en el diseño normando o flamenco, situados en torno a un estanque irregular alimentado por un arroyo que movía una rueda de molino. El conjunto incluía una casa de labranza (la granja debía producir leche y huevos para la reina), una lechería, un palomar, un boudoir, un granero que se incendió durante la Revolución Francesa, un molino y una torre con forma de faro. Cada edificio está decorado con un jardín, un huerto o un jardín de flores. La más grande y famosa de estas casas es la "Casa de la Reina", conectada con la casa del billar por una galería de madera, en el centro del pueblo. Una granja en funcionamiento se encontraba cerca del marco idílico, casi de fantasía, del Pueblo de la Reina.

El chófer llevará de vuelta a los clientes a su hotel o residencia.