Le meraviglie esclusive di Parigi

L'autista e la guida verranno a prendere i clienti presso il loro hotel o residenza.

La guida darà il benvenuto al cliente all'uscita dalla sua auto privata davanti all'Arco di Trionfo. Inizierà illustrando il patrimonio e la storia che hanno costruito l'immagine dell'Arco di Trionfo e tutto ciò che ha attraversato. Seguirà quindi la salita in cima, dove i clienti potranno ammirare magnifiche vedute degli Champs-Élysées e della strada che conduce alla Torre Eiffel. L'Arco di Trionfo - Sorge all'estremità occidentale degli Champs-Élysées al centro di Place Charles de Gaulle, anticamente Place de l'Étoile: la «stella» dell'incrocio formato dai suoi dodici viali raggiati. La posizione dell'arco e della piazza è condivisa tra tre arrondissement: il 16° (sud e ovest), il 17° (nord) e l'8° (est). L'Arco di Trionfo onora quanti combatterono e morirono per la Francia nelle guerre rivoluzionarie francesi e napoleoniche, con i nomi di tutte le vittorie francesi e dei generali incisi sulle sue superfici interne ed esterne. Sotto la sua volta giace la Tomba del Milite Ignoto della Prima Guerra Mondiale.

Come elemento centrale e coesivo dell'Axe historique (l'asse storico, una sequenza di monumenti e grandi arterie su un percorso che va dal cortile del Louvre alla Grande Arche de la Défense), l'Arco di Trionfo fu progettato da Jean Chalgrin nel 1806; il suo programma iconografico contrappone eroici giovani francesi nudi a guerrieri germanici barbuti in cotta di maglia. Impostò il tono dei monumenti pubblici con messaggi patriottici trionfalistici. Ispirato all'Arco di Tito a Roma, in Italia, l'Arco di Trionfo ha un'altezza complessiva di 50 metri (164 ft), una larghezza di 45 m (148 ft) e una profondità di 22 m (72 ft), mentre la sua grande volta è alta 29,19 m (95,8 ft) e larga 14,62 m (48,0 ft). Le piccole volte trasversali sono alte 18,68 m (61,3 ft) e larghe 8,44 m (27,7 ft). Tre settimane dopo la parata della vittoria di Parigi del 1919 (che segnava la fine delle ostilità della Prima Guerra Mondiale), Charles Godefroy volò con il suo biplano Nieuport sotto la volta principale dell'arco, con l'evento ripreso dai cinegiornali. L'Arco di Trionfo di Parigi rimase l'arco di trionfo più alto fino al completamento del Monumento a la Revolución a Città del Messico nel 1938, alto 67 metri (220 ft).

L'Arco di Trionfo di Pyongyang, completato nel 1982, è modellato sull'Arc de Triomphe e ne è leggermente più alto, con i suoi 60 m (197 ft). La Grande Arche a La Défense, vicino a Parigi, è alta 110 metri. Benché non porti il nome di Arco di Trionfo, è stata progettata sullo stesso modello e nella prospettiva dell'Arc de Triomphe, e può considerarsi l'arco più alto del mondo. Si narra che la spada portata dalla Repubblica nel rilievo della Marsigliese si sia spezzata il giorno stesso in cui, nel 1916, iniziò la battaglia di Verdun. Il rilievo fu immediatamente nascosto sotto dei teli per occultare l'incidente ed evitare interpretazioni infauste indesiderate. Il 7 agosto 1919 Charles Godefroy volò con successo sotto l'Arco a bordo del suo biplano. Jean Navarre era il pilota incaricato di compiere quel volo, ma morì il 10 luglio 1919 schiantandosi nei pressi di Villacoublay durante l'addestramento per l'impresa. Dopo la sua costruzione, l'Arc de Triomphe divenne il punto di raccolta delle truppe francesi in parata dopo le campagne militari vittoriose e la sede dell'annuale parata militare del 14 luglio. Tra le famose marce della vittoria attorno o sotto l'Arco figurano i tedeschi nel 1871, i francesi nel 1919, i tedeschi nel 1940 e i francesi con gli Alleati nel 1944 e nel 1945.

Un francobollo statunitense del 1945 mostra l'Arc de Triomphe sullo sfondo mentre le truppe americane vittoriose sfilano sugli Champs-Élysées e gli aerei americani sorvolano la scena il 29 agosto 1944. Dopo la sepoltura del Milite Ignoto, tuttavia, tutte le parate militari (compresa quella successiva al 1919 citata poco fa) hanno evitato di passare attraverso l'arco vero e proprio: il percorso giunge fino al monumento e poi lo aggira di lato, in segno di rispetto per la tomba e il suo simbolismo. Sia Hitler nel 1940 sia de Gaulle nel 1944 osservarono questa consuetudine. All'inizio degli anni Sessanta il monumento era divenuto molto annerito per via della fuliggine del carbone e dei gas di scarico, e tra il 1965 e il 1966 fu pulito mediante sbiancatura. Nel prolungamento dell'Avenue des Champs-Élysées venne eretto nel 1982 un nuovo arco, la Grande Arche de la Défense, a completare la serie di monumenti che forma l'Asse storico di Parigi. Dopo l'Arc de Triomphe du Carrousel e l'Arc de Triomphe de l'Étoile, la Grande Arche è il terzo arco costruito sulla medesima prospettiva.

Proseguendo verso Place du Trocadero, i clienti si fermeranno per scattare alcune foto indimenticabili. La guida offrirà inoltre uno sguardo d'insieme sull'eredità e sul significato della celebre piazza. Place du Trocadero: la piazza fu dedicata alla battaglia di Trocadero, nella quale la fortificata Isla del Trocadero, nella Spagna meridionale, fu conquistata dalle forze francesi guidate dal duca d'Angoulême, figlio del futuro re di Francia Carlo X, il 31 agosto 1823. La Francia era intervenuta in favore di re Ferdinando VII di Spagna, il cui potere era contestato da una ribellione liberale. Dopo la battaglia, il borbonico autocratico Ferdinando VII fu restaurato sul trono di Spagna. François-René de Chateaubriand scrisse: «Attraversare in un batter d'occhio le terre di Spagna, riuscire là dove Bonaparte aveva fallito, trionfare su quello stesso suolo dove le armi di quell'uomo straordinario subirono rovesci, fare in sei mesi ciò che egli non aveva potuto fare in sette anni: fu davvero prodigioso!». Oggi la piazza si chiama ufficialmente Place du Trocadéro et du 11 Novembre (in memoria dell'armistizio della Prima guerra mondiale), anche se di solito viene chiamata semplicemente Place du Trocadéro.

I clienti faranno una breve sosta nelle vicinanze della Torre Eiffel per uno scatto magnifico prima di dirigersi verso la loro Terza Scoperta. Nel frattempo, la guida li delizierà con la storia che ha definito la Torre Eiffel. Torre Eiffel: costruita dal 1887 al 1889 come ingresso all'Esposizione Universale del 1889, fu inizialmente criticata nel suo design da alcuni dei principali artisti e intellettuali francesi, ma è diventata un'icona culturale della Francia a livello mondiale e una delle strutture più riconoscibili al mondo. La Torre Eiffel è il monumento a pagamento più visitato del mondo: nel 2015 la salirono 6,91 milioni di persone. La torre è alta 324 metri (1.063 ft), all'incirca quanto un edificio di 81 piani, ed è la struttura più alta di Parigi. La sua base è quadrata e misura 125 metri (410 ft) per lato. Durante la costruzione, la Torre Eiffel superò il Washington Monument diventando la struttura artificiale più alta del mondo, titolo che mantenne per 41 anni, fino al completamento del Chrysler Building di New York nel 1930. Fu la prima struttura a raggiungere i 300 metri di altezza. Grazie all'aggiunta di un'antenna radiotrasmittente sulla sommità nel 1957, oggi supera il Chrysler Building di 5,2 metri (17 ft).

Escludendo i trasmittitori, la Torre Eiffel è la seconda struttura autoportante più alta di Francia dopo il viadotto di Millau. Il progetto della Torre Eiffel è attribuito a Maurice Koechlin e Émile Nouguier, due ingegneri capi della Compagnie des Établissements Eiffel. L'idea nacque dalle discussioni su un elemento centrale adeguato per la proposta Exposition Universelle del 1889, un'esposizione mondiale per celebrare il centenario della Rivoluzione francese. Eiffel riconobbe apertamente che l'ispirazione per una torre gli venne dal Latting Observatory, costruito a New York nel 1853. Nel maggio 1884, lavorando da casa, Koechlin fece uno schizzo della loro idea, da lui descritta come «un grande pilone, costituito da quattro travi a reticolo divaricate alla base e riunite in cima, collegate tra loro da travature metalliche a intervalli regolari».

Eiffel inizialmente mostrò scarso entusiasmo, ma approvò ulteriori studi, e i due ingegneri chiesero allora a Stephen Sauvestre, a capo del dipartimento architettonico dell'azienda, di contribuire al progetto. Sauvestre aggiunse archi decorativi alla base della torre, un padiglione di vetro al primo piano e altri abbellimenti. La nuova versione si guadagnò il sostegno di Eiffel: egli acquistò i diritti del brevetto del deposito presentato da Koechlin, Nougier e Sauvestre, e il progetto fu esposto all'Esposizione di Arti Decorative dell'autunno 1884 a nome della società. Il 30 marzo 1885 Eiffel presentò i suoi piani alla Société des Ingénieurs Civils; dopo aver discusso i problemi tecnici e sottolineato gli usi pratici della torre, chiuse il discorso affermando che la torre avrebbe simboleggiato - non solo l'arte dell'ingegnere moderno, ma anche il secolo dell'Industria e della Scienza in cui viviamo e per il quale ha spianato la strada il grande movimento scientifico del Settecento e la Rivoluzione del 1789, alla quale questo monumento sarà eretto come espressione della gratitudine della Francia. Si fecero pochi progressi fino al 1886, quando Jules Grévy fu rieletto presidente della Francia ed Édouard Lockroy fu nominato ministro del Commercio.

Fu approvato un budget per l'esposizione e, il 1º maggio, Lockroy annunciò una modifica ai termini del concorso aperto indetto per l'elemento centrale dell'esposizione, che di fatto rese la scelta del progetto di Eiffel una conclusione scontata: le proposte dovevano includere lo studio di una torre metallica a quattro facce di 300 m (980 ft) sul Champ de Mars. (Una torre di 300 metri era allora considerata uno sforzo ingegneristico ciclopico.) Il 12 maggio fu insediata una commissione per esaminare il progetto di Eiffel e i suoi rivali, la quale, un mese dopo, stabilì che tutte le proposte tranne quella di Eiffel erano irrealizzabili o carenti di dettagli. Dopo qualche dibattito sull'esatta ubicazione della torre, il 8 gennaio 1887 fu firmato un contratto. Lo firmò Eiffel a titolo personale e non come rappresentante della sua società, e gli garantiva 1,5 milioni di franchi per i costi di costruzione: meno di un quarto dei 6,5 milioni stimati. Eiffel avrebbe incassato tutti i proventi dello sfruttamento commerciale della torre durante l'esposizione e per i 20 anni successivi. In seguito costituì una società separata per gestire la torre, versando personalmente metà del capitale necessario.

I clienti si fermeranno alla Cathédral Notre Dame de Paris per una breve conoscenza di una delle cattedrali più grandi e storiche del mondo. Al tempo stesso, avranno modo di scattare foto pittoresche a pochi passi dal monumento. Cathédral Notre Dame de Paris: la cattedrale è consacrata alla Vergine Maria ed è considerata uno dei più pregevoli esempi di architettura gotica francese. Il suo uso pionieristico della volta a costoloni e dell'arco rampante, le sue enormi e colorate rosone, nonché il naturalismo e l'abbondanza della sua decorazione scultorea, la distinguono dal precedente stile romanico. Tra gli elementi che fanno spiccare Notre Dame figurano il suo grande organo storico e le sue campane imponenti. La costruzione della cattedrale iniziò nel 1160 sotto il vescovo Maurice de Sully e fu in gran parte completata entro il 1260, pur essendo spesso modificata nei secoli seguenti. Negli anni Novanta del Settecento Notre-Dame subì profanazioni durante la Rivoluzione francese; gran parte delle sue immagini religiose fu danneggiata o distrutta.

Nel XIX secolo la cattedrale fu teatro dell'incoronazione di Napoleone I e dei funerali di molti presidenti della Repubblica francese. L'interesse del pubblico per la cattedrale fiorì poco dopo la pubblicazione, nel 1831, del romanzo di Victor Hugo Notre-Dame de Paris (noto in inglese come The Hunchback of Notre-Dame). Ne derivò un grande cantiere di restauro tra il 1844 e il 1864, diretto da Eugène Viollet-le-Duc. La liberazione di Parigi da parte degli Alleati nel 1944 fu celebrata dentro Notre-Dame con il canto del Magnificat. A partire dal 1963 la facciata della cattedrale fu ripulita da secoli di fuliggine e sporco. Un altro intervento di pulizia e restauro fu condotto tra il 1991 e il 2000. La cattedrale è uno dei simboli più riconosciuti della città di Parigi e della nazione francese. In quanto cattedrale dell'Arcidiocesi di Parigi, Notre-Dame custodisce la cattedra dell'arcivescovo di Parigi (Michel Aupetit). Nel 1805 a Notre-Dame fu conferito lo status onorifico di basilica minore.

Circa 12 milioni di persone visitano Notre-Dame ogni anno, il che la rende il monumento più visitato di Parigi. La cattedrale era rinomata per i suoi sermoni quaresimali, istituiti dal domenicano Jean-Baptiste Henri Lacordaire negli anni Trenta dell'Ottocento. Negli ultimi anni, un numero crescente di essi è stato tenuto da grandi figure pubbliche e accademici statali. La cattedrale è stata progressivamente spogliata delle sue decorazioni originali e delle sue opere d'arte. Restano nella sua collezione diversi notevoli esempi di sculture gotiche, barocche e ottocentesche e un gruppo di pale d'altare del XVII e del primo XVIII secolo. Alcune delle reliquie più importanti della cristianità, tra cui la Corona di Spine, una scheggia della Vera Croce e un chiodo della Vera Croce, sono conservate a Notre-Dame. L'11 febbraio 1931 Antonieta Rivas Mercado morì sull'altare di Notre-Dame dopo essersi sparata al cuore con una pistola rubata al suo amante, José Vasconcelos. Si ritiene che prima dell'arrivo del cristianesimo in Francia, sul sito di Notre-Dame sorgesse un tempio gallo-romano dedicato a Giove; a testimoniarlo è il Pilastro dei Nauti, scoperto nel 1710. Questo edificio fu sostituito da una basilica paleocristiana. Non è noto se questa chiesa, dedicata a Santo Stefano, sia stata costruita alla fine del IV secolo e rimaneggiata in seguito, o se sia stata edificata nel VII secolo a partire da una chiesa più antica, forse la cattedrale di Childeberto I.

La basilica, in seguito Cattedrale di Santo Stefano, sorgeva circa 40 metri (130 ft) a ovest dell'attuale ubicazione di Notre-Dame, ed era più larga, più bassa e grande all'incirca la metà. Per la sua epoca era assai grande — lunga 70 metri (230 ft) — e separata in navata e quattro navate laterali da colonne di marmo, poi decorata a mosaici. Quattro chiese si susseguirono al tempio romano prima di Notre-Dame. La prima fu la basilica di Santo Stefano del IV secolo, quindi la ristrutturazione merovingia di quella chiesa, a sua volta trasformata in cattedrale nell'857 sotto i Carolingi. L'ultima chiesa prima della cattedrale di Notre-Dame fu una rielaborazione romanica delle strutture precedenti che, pur ampliata e rimaneggiata, si rivelò inadatta alla crescente popolazione di Parigi. Un battistero, la chiesa di San Giovanni Battista, costruito prima del 452, si trovava sul lato nord della chiesa di Santo Stefano fino ai lavori di Jacques-Germain Soufflot nel XVIII secolo. Nel 1160 il vescovo di Parigi, Maurice de Sully, decise di edificare una chiesa nuova e molto più grande: demolì senza indugio la cattedrale romanica e scelse di riciclarne i materiali. Sully stabilì che la nuova chiesa fosse costruita in stile gotico, inaugurato nell'abbazia reale di Saint-Denis alla fine degli anni Trenta del XII secolo.

Avvicinandosi al Museo del Louvre, la guida comincerà a illustrare la storia di ciò che era un palazzo e di come sia diventato uno dei musei più famosi al mondo. Entrando al Louvre, la guida proseguirà lungo un percorso di eredità, storia, creatività unica e imperi del passato. Museo del Louvre: il museo ha sede nel Palazzo del Louvre, costruito originariamente come castello del Louvre tra la fine del XII e il XIII secolo sotto Filippo II. Resti della fortezza sono visibili nei sotterranei del museo. A causa dell'espansione urbana, la fortezza perse infine la sua funzione difensiva e nel 1546 Francesco I la trasformò nella residenza principale dei re di Francia. L'edificio fu ampliato molte volte per formare l'attuale Palazzo del Louvre. Nel 1682 Luigi XIV scelse la Reggia di Versailles per la sua corte, lasciando il Louvre essenzialmente come luogo di esposizione delle collezioni reali, tra cui, dal 1692, una raccolta di sculture antiche greche e romane. Nel 1692 l'edificio fu occupato dall'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres e dall'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, che nel 1699 tennero il primo di una serie di salons. L'Accademia rimase al Louvre per 100 anni. Durante la Rivoluzione francese, l'Assemblea Nazionale decretò che il Louvre fosse usato come museo per esporre i capolavori della nazione. Il museo aprì il 10 agosto 1793 con un'esposizione di 537 dipinti, in gran parte opere di provenienza reale e beni ecclesiastici confiscati. Per problemi strutturali dell'edificio, il museo fu chiuso nel 1796 fino al 1801. La collezione aumentò sotto Napoleone e il museo fu ribattezzato Musée Napoléon, ma dopo l'abdicazione di Napoleone molte opere sequestrate dai suoi eserciti furono restituite ai proprietari originari.

La collezione aumentò ulteriormente sotto i regni di Luigi XVIII e Carlo X, e durante il Secondo Impero francese il museo acquistò 20.000 pezzi. Le collezioni sono cresciute costantemente grazie a donazioni e lasciti dalla Terza Repubblica. La collezione è ripartita tra otto dipartimenti curatoriali: Antichità Egizie; Antichità del Vicino Oriente; Antichità Greche, Etrusche e Romane; Arte Islamica; Scultura; Arti Decorative; Dipinti; Stampe e Disegni. Il Palazzo del Louvre fu spesso modificato nel corso del Medioevo. Nel XIV secolo Carlo V convertì l'edificio in residenza e nel 1546 Francesco I rinnovò il sito in stile Rinascimento francese. Francesco acquisì ciò che sarebbe diventato il nucleo delle collezioni del Louvre; tra i suoi acquisti figura la Mona Lisa di Leonardo da Vinci. Dopo che Luigi XIV scelse Versailles come residenza nel 1682, i cantieri rallentarono; tuttavia, il trasferimento permise al Louvre di essere usato come residenza per artisti, sotto patronato reale. Quattro generazioni di Boulle godettero del patronato reale e abitarono al Louvre nel seguente ordine: Pierre Boulle, Jean Boulle, André-Charles Boulle e, dopo di lui, i suoi quattro figli (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (ca. 1683–1741), Charles-André (1685–1749) e Charles-Joseph (1688–1754)).

André-Charles Boulle (1642–1732) è il più celebre ebanista francese e l'artista supremo nel campo della marqueterie, nota anche come "intarsio". Boulle fu "il più notevole di tutti gli ebanisti francesi". Fu raccomandato a Luigi XIV di Francia, il "Re Sole", da Jean-Baptiste Colbert (1619–1683) come "l'artigiano più abile nella sua professione". Prima che l'incendio del 1720 li distruggesse, André-Charles Boulle custodiva al Louvre opere d'arte inestimabili, tra cui quarantotto disegni di Raphael. Entro la metà del XVIII secolo si moltiplicarono le proposte di creare una galleria pubblica, e nel 1747 il critico d'arte La Font de Saint-Yenne pubblicò un appello perché fossero esposte le collezioni reali. Il 14 ottobre 1750 Luigi XV acconsentì e sanzionò l'esposizione di 96 pezzi delle collezioni reali, allestita nella Galerie royale de peinture del Palazzo del Lussemburgo. Una sala fu aperta da Le Normant de Tournehem e dal Marchese di Marigny per la visione pubblica dei Tableaux du Roy il mercoledì e il sabato, e conteneva la Carità di Andrea del Sarto e opere di Raphael, Titian, Veronese, Rembrandt, Poussin o Van Dyck, fino alla chiusura nel 1780 in seguito alla donazione del palazzo al Conte di Provenza (il futuro re Luigi XVIII) da parte del sovrano nel 1778. Sotto Luigi XVI, l'idea del museo reale divenne politica di Stato. Il conte d'Angiviller ampliò la collezione e nel 1776 propose la trasformazione della Grande Galerie del Louvre – che conteneva mappe – nel "Museo Francese". Furono presentate molte proposte per la ristrutturazione del Louvre in museo; nessuna fu però approvata. Il museo rimase dunque incompiuto fino alla Rivoluzione francese.

"Avvicinandosi al Musée d'Orsay, la guida comincerà con l'illustrare la storia di quella che era una stazione ferroviaria trasformata in uno dei musei più celebri, che ospita alcuni dei pittori storici come Van Gogh, Monet, Paul Cézanne e molti altri. Entrando al Musée d'Orsay, la guida proseguirà lungo un percorso di eredità, storia, creatività unica e imperi del passato. Musée d'Orsay: ha sede nell'ex Gare d'Orsay, una stazione ferroviaria in stile Beaux-Arts costruita tra il 1898 e il 1900. Il museo ospita principalmente arte francese dal 1848 al 1914, comprendente pitture, sculture, mobili e fotografia. Custodisce la più grande collezione al mondo di capolavori impressionisti e post-impressionisti, di pittori tra cui Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin e Van Gogh. Molte di queste opere erano conservate alla Galerie nationale du Jeu de Paume prima dell'apertura del museo nel 1986. È uno dei più grandi musei d'arte d'Europa. L'edificio del museo era in origine una stazione ferroviaria, la Gare d'Orsay, costruita per la Chemin de Fer de Paris à Orléans e terminata in tempo per l'Exposition Universelle del 1900 su progetto di tre architetti: Lucien Magne, Émile Bénard e Victor Laloux. Fu il capolinea delle ferrovie della Francia sudoccidentale fino al 1939.

Nel 1939 i binari brevi della stazione erano divenuti inadatti ai treni più lunghi ormai impiegati sui servizi a lunga percorrenza. Dopo il 1939 fu usata per i servizi suburbani e una sua parte divenne un centro postale durante la Seconda guerra mondiale. Fu quindi impiegata come set di diversi film, come l'adattamento de Il processo di Kafka a opera di Orson Welles, e come rifugio della compagnia teatrale Renaud–Barrault e per i battitori d'aste, mentre l'Hôtel Drouot veniva ricostruito. Nel 1970 fu concessa l'autorizzazione a demolire la stazione, ma Jacques Duhamel, ministro degli Affari Culturali, bocciò i piani per la costruzione di un nuovo hotel al suo posto. La stazione fu inserita nella lista suppletiva dei Monumenti Storici e infine tutelata nel 1978. Il suggerimento di trasformare la stazione in un museo venne dalla Direzione dei Musei di Francia. L'idea era di costruire un museo che colmasse la distanza tra il Louvre e il Museo Nazionale d'Arte Moderna al Centro Georges Pompidou. Il progetto fu accettato da Georges Pompidou e nel 1974 fu commissionato uno studio. Nel 1978 fu organizzato un concorso per progettare il nuovo museo. ACT Architecture, un team di tre giovani architetti (Pierre Colboc, Renaud Bardon e Jean-Paul Philippon), si aggiudicò l'appalto, che prevedeva la creazione di 20.000 metri quadrati (220.000 sq ft) di nuova superficie su quattro piani. I lavori di costruzione furono eseguiti da Bouygues. Nel 1981 l'architetta italiana Gae Aulenti fu scelta per progettare gli interni, compresi la disposizione, la decorazione, gli arredi e le attrezzature del museo. Infine, nel luglio 1986 il museo era pronto a ricevere le proprie opere: occorsero 6 mesi per installare i circa 2000 dipinti, le 600 sculture e gli altri lavori. Il museo fu inaugurato ufficialmente nel dicembre 1986 dall'allora presidente François Mitterrand."

Usciti all'aperto, i clienti passeggeranno in quello che era un bellissimo giardino reale dirigendosi verso Place Vendome, mentre la guida si dilata sul Rinascimento e sulla Rivoluzione francese. La passeggiata proseguirà poi per la celebre Place Vendome, dove la guida ne descriverà la ieratica Colonna eretta per celebrare la vittoria di Austerlitz, prima di giungere al Palais Garnier. Giardino delle Tuileries: creato da Caterina de' Medici come giardino del Palazzo delle Tuileries nel 1564, fu infine aperto al pubblico nel 1667 e divenne un parco pubblico dopo la Rivoluzione francese. Nei secoli XIX, XX e XXI fu un luogo dove i parigini festeggiavano, si incontravano, passeggiavano e si rilassavano. Il 6 ottobre 1789, agli albori della Rivoluzione francese, il re Luigi XVI fu condotto contro la sua volontà al Palazzo delle Tuileries. Il giardino fu chiuso al pubblico tranne nel pomeriggio. Alla regina Maria Antonietta e al Delfino fu assegnata una parte del giardino per l'uso privato di lei, dapprima all'estremità ovest della Promenade Bord d'eaux, poi al margine della Place Louis XV. Dopo il tentativo fallito del re di fuggire dalla Francia, la sorveglianza sulla famiglia fu rafforzata. Alla famiglia reale fu concesso di passeggiare nel parco la sera del 18 settembre 1791, durante la festa organizzata per celebrare la nuova Costituzione francese, quando i viali del parco furono illuminati da piramidi e file di lanterne. Il 10 agosto 1792 una folla assaltò il Palazzo, e le guardie svizzere del re furono inseguite attraverso i giardini e massacrate. Dopo la deposizione e l'esecuzione del re, le Tuileries divennero il Giardino Nazionale (Jardin National) della nuova Repubblica francese. Nel 1794 il nuovo governo affidò il rinnovo dei giardini al pittore Jacques-Louis David e a suo cognato, l'architetto August Cheval de Saint-Hubert. Essi concepirono un giardino decorato con portici romani, propilei monumentali, colonne e altre decorazioni classiche.

Il progetto di David e Saint-Hubert non fu mai completato. Oggi restano soltanto le due esedre, murature semicircolari basse sormontate da statue, presso i due stagni al centro del giardino. Sebbene il progetto di David non sia stato finito, un gran numero di statue provenienti dalle residenze reali fu portato nei giardini per essere esposto. Il giardino fu pure usato per festività e festival rivoluzionari. L'8 giugno 1794, una cerimonia in onore del Culto dell'Essere Supremo fu organizzata alle Tuileries da Robespierre, con scenografie e costumi disegnati da Jacques-Louis David. Dopo un inno scritto per l'occasione, Robespierre diede fuoco a manichini rappresentanti l'Ateismo, l'Ambizione, l'Egoismo e la Falsa Simplicità, svelando una statua della Sapienza. Place Vendome: Place Vendôme fu tracciata nel 1702 come monumento alla gloria degli eserciti di Luigi XIV, il Grand Monarque, e denominata place des Conquêtes, per essere poi ribattezzata place Louis le Grand quando le conquiste si rivelarono effimere; al suo centro fu collocata una statua equestre del re più grande del naturale, donata dalle autorità cittadine; era opera di François Girardon (1699) e si ritiene sia stata la prima grande statua equestre moderna fusa in un unico pezzo. Fu distrutta durante la Rivoluzione francese; ne esiste tuttavia una versione ridotta al Louvre. Di qui la battuta popolare secondo cui, mentre Enrico IV dimorava in mezzo al popolo presso il pont Neuf, e Luigi XIII tra gli aristocratici della place des Vosges, Luigi XIV preferiva la compagnia dei fermiers généraux della place Vendôme; ciascuno rispecchiava il gruppo che aveva favorito in vita. L'area della piazza era in passato l'hôtel di César de Bourbon, duca di Vendôme, figlio illegittimo di Enrico IV e della sua amante Gabrielle d'Estrées. Hardouin-Mansart acquistò il palazzo e i suoi giardini, con l'idea di trasformarli in lotti edificabili come speculazione redditizia.

Il piano non si concretizzò e Louvois, ministro delle Finanze di Luigi XIV, acquistò il terreno con l'obiettivo di costruire una piazza sul modello del riuscito place des Vosges del secolo precedente. Louvois incappò in difficoltà finanziarie e anche del suo progetto non se ne fece nulla. Alla sua morte, il re acquistò il lotto e incaricò Hardouin-Mansart di progettare un prospetto tipo al quale gli acquirenti dei lotti attorno alla piazza avrebbero acconsentito di uniformarsi. Quando le casse dello stato si svuotarono, il finanziere John Law rilevò il progetto, si fece costruire una residenza dietro una delle facciate, e la piazza fu completata entro il 1720, proprio mentre esplodeva la sua bolla del Mississippi fondata sulla cartamoneta. Law subì un duro colpo quando fu costretto a restituire arretrati d'imposta per alcune decine di milioni. Non potendo pagare una simile somma, fu forzato a vendere gli immobili che possedeva sulla piazza. Gli acquirenti furono membri del ramo esule dei Condé, della Casa di Borbone, che in seguito rientrarono in paese per rivendicare le loro terre nella stessa città di Vendôme. Tra il 1720 e il 1797 essi acquisirono gran parte della piazza, compresa la piena proprietà di parti del sito su cui oggi sorge l'Hôtel Ritz Paris e nel quale mantengono ancora appartamenti. La loro intenzione di restaurarvi un palazzo di famiglia dipende dai possibili progetti di espansione dell'adiacente Ministero della Giustizia. La Foire Saint-Ovide si stabilì sulla piazza dal 1764 al 1771. Quando la Francia stabilì relazioni diplomatiche con l'effimera Repubblica del Texas, la legazione texana ebbe sede all'Hôtel Bataille de Francès, al 1 di Place Vendôme.

Verso il Palais Garnier, la guida comincerà descrivendo la vasta storia del celebre teatro d'opera. All'ingresso dei clienti, la guida li condurrà in passeggiata tra la magnifica architettura e lo sfarzo che il Palais Garnier racchiude, svelandone i segreti più profondi. Opéra Garnier: il Palais Garnier è un teatro d'opera con 1.979 posti in Place de l'Opéra, nel IX arrondissement di Parigi, in Francia. Fu costruito per l'Opéra di Parigi dal 1861 al 1875 per volere dell'imperatore Napoleone III. Inizialmente chiamato "le nouvel Opéra de Paris" (la nuova Opéra di Parigi), divenne presto noto come Palais Garnier, "in riconoscimento della sua straordinaria opulenza" e dei progetti e disegni dell'architetto Charles Garnier, rappresentativi dello stile Napoleone III. Fu il teatro principale dell'Opéra di Parigi e del Balletto dell'Opéra di Parigi associato fino al 1989, quando una nuova casa d'opera, l'Opéra Bastille, aprì in Place de la Bastille. La compagnia usa oggi il Palais Garnier soprattutto per il balletto. Il teatro è monumento storico di Francia dal 1923. Il Palais Garnier è stato definito "probabilmente il teatro d'opera più famoso del mondo, un simbolo di Parigi come la Cattedrale di Notre Dame, il Louvre o la Basilica del Sacré Coeur". Ciò si deve almeno in parte al suo utilizzo come ambientazione del romanzo di Gaston Leroux del 1910 Il fantasma dell'Opera e, in special modo, alle successive trasposizioni cinematografiche del romanzo e al celebre musical del 1986.

Un altro fattore che contribuisce è che, tra gli edifici costruiti a Parigi durante il Secondo Impero, oltre a essere il più costoso, è stato descritto come l'unico che sia "indiscutibilmente un capolavoro di prim'ordine". Questa opinione è però tutt'altro che unanime: l'architetto francese del XX secolo Le Corbusier lo definì una volta "un'arte bugiarda" e sostenne che il "movimento Garnier è un décor da sepolcro". Il Palais Garnier ospita inoltre la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Biblioteca-Museo dell'Opera di Parigi), gestita dalla Bibliothèque Nationale de France.

Nel 1821 l'Opéra de Paris si era trasferita nell'edificio provvisorio noto come Salle Le Peletier, in rue Le Peletier. Da allora si desiderava un nuovo edificio permanente. Charles Rohault de Fleury, nominato architetto ufficiale dell'opera nel 1846, condusse vari studi su siti e progetti idonei. Entro il 1847 il prefetto della Senna, Claude-Philibert de Rambuteau, aveva selezionato un'area sul lato orientale di Place du Palais-Royal come parte di un prolungamento di Rue de Rivoli. Tuttavia, con la Rivoluzione del 1848, Rambuteau fu destituito e l'interesse per la costruzione di un nuovo teatro d'opera svanì. L'area fu in seguito utilizzata per il Grand Hôtel du Louvre (progettato in parte da Charles Rohault de Fleury). Con l'instaurazione del Secondo Impero nel 1852 e la nomina di Georges-Eugène Haussmann a prefetto della Senna nel giugno 1853, l'interesse per una nuova opera rinacque. Il 14 gennaio 1858 vi fu un tentato attentato all'imperatore Napoleone III all'ingresso della Salle Le Peletier.

L'accesso stradale angusto della Salle Le Peletier mise in luce la necessità di un ingresso separato e più sicuro per il capo dello Stato. Questa preoccupazione, insieme alle strutture inadeguate e al carattere provvisorio del teatro, conferì maggiore urgenza alla costruzione di un nuovo teatro d'opera finanziato dallo Stato. A marzo, Haussmann si orientò verso il sito proposto da Rohault de Fleury nei pressi del Boulevard des Capucines, anche se la decisione non fu annunciata pubblicamente fino al 1860. Un nuovo edificio avrebbe contribuito a risolvere l'imbarazzante convergenza delle strade in quel punto, e il sito era economico quanto al costo del terreno. Il 29 settembre 1860 un decreto imperiale designò ufficialmente l'area per la nuova Opéra, che avrebbe occupato infine 12.000 metri quadrati (1,2 ha; 130.000 piedi quadrati). Entro il novembre 1860 Rohault de Fleury aveva completato il progetto di quella che credeva sarebbe stata l'opera culminante della sua carriera, e lavorava anche su commissione del comune al progetto delle facciate degli altri edifici che costeggiavano la nuova piazza, per garantirne l'armonia. Tuttavia, quello stesso mese Achille Fould fu sostituito come ministro di Stato dal conte Alexandre Colonna-Walewski. Sua moglie Marie Anne de Ricci Poniatowska aveva usato la propria posizione di amante di Napoleone III per ottenere la nomina del marito. Consapevole dei progetti concorrenti e pressato per affidare l'incarico a Viollet-le-Duc, sostenuto dall'imperatrice Eugenia, Walewski si sottrasse alla necessità di decidere proponendo di bandire un concorso di progettazione architettonica per selezionare l'architetto.

"La visita commencerà con la storia di Notre Dame de Lorette all'ingresso di Rue de Martyrs; la guida proseguirà quindi lungo un percorso di patrimonio che condurrà gli ospiti a piacevoli degustazioni di specialità francesi, tra cui uno dei migliori croissant di Parigi, marmellata francese fatta in casa e un caseificio locale. Gli ospiti continueranno poi con la guida verso le stradine strette di Montmartre. Mentre si dirigono verso il luogo dove gli artisti si ritirano a creare alcune delle opere più affascinanti, la guida approfondirà la cultura e il patrimonio di questa zona di Parigi, raccontando come sia diventata, insieme alla Sacré Coeur, la parte più vivace e artistica della città. Rue de Martyrs - La Rue de Martyrs è una strada che attraversa il 9° e il 18° arrondissement di Parigi. È un'antica via storica di Pigalle che sale verso il villaggio di Montmartre, collegando la chiesa di Notre-Dame-de-Lorette alla Sacré-Cœur. È costeggiata da circa 200 negozi e ristoranti. Il nome deriva dal primo vescovo di Parigi e santo patrono della città, Saint Denis, decapitato in epoca dell'Impero romano nel III secolo. Percorse questa strada e morì vicino al luogo dove in seguito fu fondata la Basilica di Saint-Denis.

Il Circo Medrano (chiamato originariamente Cirque Fernando) era un circo situato al 63 di Boulevard de Rochechouart, all'angolo con rue des Martyrs, nel 18° arrondissement, ai margini di Montmartre. Montmartre - Il quartiere storico istituito dalla Ville de Paris nel 1995 è delimitato da rue Caulaincourt e rue Custine a nord, rue de Clignancourt a est, e da boulevard de Clichy e boulevard de Rochechouart a sud,[4] e comprende 60 ha (150 acri). Montmartre è nota principalmente per la sua storia artistica, per la basilica dalla cupola bianca del Sacré-Cœur sulla sua sommità e come quartiere della vita notturna. L'altra chiesa sulla collina, Saint Pierre de Montmartre, costruita nel 1147, era la chiesa della prestigiosa Abbazia di Montmartre. Il 15 agosto 1534, Sant'Ignazio di Loyola, San Francesco Saverio e altri cinque compagni si legarono con voti nel Martyrium di Saint Denis, al 11 di rue Yvonne Le Tac, primo passo verso la creazione della Compagnia di Gesù.

A fine XIX secolo e all'inizio del XX, durante la Belle Époque, molti artisti vissero, ebbero studi o lavorarono a Montmartre o nei dintorni, tra cui Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Camille Pissarro e Vincent van Gogh. Montmartre è anche la cornice di diversi film di grande successo. Durante la Belle Époque, dal 1872 al 1914, molti artisti celebri vissero e lavorarono a Montmartre, dove gli affitti erano bassi e l'atmosfera congeniale. Nel 1876 Pierre-Auguste Renoir affittò uno spazio al 12 di rue Cortot per dipingere Bal du moulin de la Galette, che raffigura un ballo a Montmartre in un pomeriggio di domenica. Maurice Utrillo visse allo stesso indirizzo dal 1906 al 1914, e Raoul Dufy vi condivise uno atelier dal 1901 al 1911. L'edificio è oggi il Musée de Montmartre. Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e altri artisti vissero e lavorarono in un edificio chiamato Le Bateau-Lavoir tra il 1904 e il 1909, dove Picasso dipinse uno dei suoi capolavori più importanti, Les Demoiselles d'Avignon. Diversi compositori rinomati, tra cui Erik Satie, abitarono nel quartiere. La maggior parte degli artisti se ne andò dopo lo scoppio della Prima guerra mondiale, dirigendosi in maggioranza verso il quartiere di Montparnasse.

Associazioni di artisti come Les Nabis e gli Incohérents si formarono, e personalità come Vincent van Gogh, Pierre Brissaud, Alfred Jarry, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Henri Matisse, André Derain, Suzanne Valadon, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile Steinlen, ed espatriati afroamericani come Langston Hughes lavorarono a Montmartre e trassero parte della loro ispirazione dalla zona.

L'ultimo degli artisti bohémien di Montmartre fu Gen Paul (1895-1975), nato a Montmartre e amico di Utrillo. Le litografie espressioniste dal tratto calligrafico di Paul, che a volte immortalano la pittoresca Montmartre stessa, devono molto a Raoul Dufy.

Tra gli ultimi ritrovi bohémien del quartiere vi fu il R-26, un salotto artistico frequentato da Josephine Baker, Le Corbusier e Django Reinhardt. Il suo nome fu immortalato da Reinhardt nella sua canzone-omaggio del 1947 ""R. vingt-six"". Sacré Coeur - La Basilica del Sacro Cuore di Parigi è una chiesa cattolica romana e basilica minore, dedicata al Sacro Cuore di Gesù. Celebre punto di riferimento e secondo monumento più visitato di Parigi, la basilica sorge sulla sommità della butte Montmartre, il punto più alto della città. La basilica del Sacré-Cœur è anzitutto un edificio religioso (cattolico), come testimonia l'adorazione perpetua della Santa Eucaristia dal 1885, ed è anche considerata un doppio monumento, politico e culturale: al tempo stesso una penitenza nazionale per la sconfitta della Francia nella guerra franco-prussiana del 1870 e per la socialista Comune di Parigi del 1871 che incoronò il suo quartiere più ribelle, e un'incarnazione dell'ordine morale conservatore, pubblicamente dedicata al Sacro Cuore di Gesù, devozione divenuta sempre più popolare dalle visioni di Santa Margherita Maria Alacoque a Paray-le-Monial.

La basilica fu progettata da Paul Abadie. I lavori iniziarono nel 1875 e furono completati nel 1914. La basilica fu consacrata dopo la fine della Prima guerra mondiale, nel 1919. L'ispirazione per il progetto del Sacré-Cœur nacque il 4 settembre 1870, giorno della proclamazione della Terza Repubblica, con un discorso del vescovo Fournier che attribuiva la sconfitta delle truppe francesi nella guerra franco-prussiana a una punizione divina dopo ""un secolo di declino morale"" dalla Rivoluzione francese, all'indomani della divisione della società francese emersa nei decenni successivi a quella rivoluzione, tra cattolici devoti e monarchici legittimisti da un lato, e democratici, laici, socialisti e radicali dall'altro. Questo scisma nell'ordine sociale francese divenne particolarmente marcato dopo il ritiro nel 1870 della guarnigione militare francese che proteggeva il Vaticano a Roma verso il fronte della guerra franco-prussiana voluto da Napoleone III, la sollevazione laica della Comune di Parigi del 1870-1871 e la successiva sconfitta della Francia nel 1871 nella guerra franco-prussiana.

Sebbene oggi si affermi che la basilica sia dedicata in memoria dei 58.000 che persero la vita durante la guerra, il decreto dell'Assemblée nationale del 24 luglio 1873, che rispondeva a una richiesta dell'arcivescovo di Parigi e ne votava la costruzione, specifica che essa deve ""espiare i crimini della Comune"". Montmartre era stato teatro della prima insurrezione della Comune, e i comunardi avevano giustiziato Georges Darboy, arcivescovo di Parigi, divenuto martire per la Chiesa cattolica risorgente. Si racconta che il suo successore Guibert, salendo sulla Butte Montmartre nell'ottobre 1872, abbia avuto una visione mentre le nuvole si disperdevano sul panorama: ""È qui, è qui che sono i martiri, è qui che deve regnare il Sacro Cuore, perché possa chiamare tutti a sé.""

Nel momento di inerzia che seguò le dimissioni del governo di Adolphe Thiers, il 24 maggio 1873, François Pie, vescovo di Poitiers, espresse l'anelito nazionale al rinnovamento spirituale — ""l'ora della Chiesa è giunta"" — che si sarebbe manifestato attraverso il ""Governo dell'Ordine Morale"" della Terza Repubblica, che legò le istituzioni cattoliche a quelle laiche, in ""un progetto di rinnovamento religioso e nazionale, i cui tratti principali erano il restauro della monarchia e la difesa di Roma entro una cornice culturale di pietà ufficiale"", di cui il Sacré-Cœur è il principale monumento duraturo e trionfalistico.

Il decreto del 24 luglio che ne votava la costruzione come ""questione di pubblica utilità"" seguì da vicino le dimissioni di Thiers. La Chiesa presentò il progetto come un Voto Nazionale (Vœu national) e il sostegno finanziario giunse dalle parrocchie di tutta la Francia. L'iscrizione dedicatoria registra la basilica come l'adempimento di un voto di Alexandre Legentil e Hubert Rohault de Fleury, ratificato da Joseph-Hippolyte Guibert, arcivescovo di Parigi. Il progetto richiese molti anni per essere completato.

L'autista riaccompagnerà i clienti in hotel o alla loro residenza.