巴黎独家精华之旅

司机和导游会到酒店或住所接客人。

客人乘坐私人汽车在凯旋门前下车时，导游将上前迎接。导游将首先讲解塑造凯旋门形象的遗产与历史，以及它所经历的一切。随后客人将登上凯旋门顶部，饱览香榭丽舍大街以及通往埃菲尔铁塔的大道的壮丽景致。凯旋门——凯旋门矗立于香榭丽舍大街西端、戴高乐广场中央，该广场旧称星形广场（Place de l'Étoile）——“星”即指十二条放射状大道交汇而成的星形路口。凯旋门和广场的位置横跨三个区：16区（南部和西部）、17区（北部）和8区（东部）。凯旋门纪念在法国大革命战争和拿破仑战争中为法兰西战斗捐躯的人们，内、外表面镌刻着法兰西历次胜利和将军们的名字。拱门下方安息着第一次世界大战的无名烈士墓。

作为巴黎历史轴线（Axe historique，从卢浮宫庭院延伸至拉德芳斯新凯旋门的一系列纪念建筑与通衢大道）的核心凝聚力元素，凯旋门由让·夏尔格兰于1806年设计；其图像方案让英雄般赤裸的法兰西青年与身披锁子甲、蓄须的日耳曼武士形成对峙。它为此后传递凯旋爱国信息的公共纪念建筑定下了基调。凯旋门的灵感来自意大利罗马的提图斯凯旋门，总高50米（164英尺），宽45米（148英尺），深22米（72英尺）；大拱顶高29.19米（95.8英尺），宽14.62米（48.0英尺）。较小的横向拱顶高18.68米（61.3英尺），宽8.44米（27.7英尺）。1919年巴黎胜利大游行（标志着第一次世界大战敌对行动结束）三周后，夏尔·戈德弗鲁瓦驾驶纽波特（Nieuport）双翼机从凯旋门主拱洞中穿越而过，这一事件被新闻影片记录下来。在1938年墨西哥城高达67米（220英尺）的革命纪念碑（Monumento a la Revolución）落成之前，巴黎凯旋门一直是世界上最高的凯旋门。

平壤的凯旋门于1982年建成，以巴黎凯旋门为蓝本，略高于后者，达60米（197英尺）。巴黎附近拉德芳斯的新凯旋门（La Grande Arche）高110米。虽然它并未冠以“凯旋门”之名，但其设计遵循了同样的式样，并位于凯旋门的轴线延长线上，堪称世界最高的拱门。据说，《马赛曲》浮雕中共和国所持之剑断裂的那一天，正是1916年凡尔登战役爆发之日。浮雕随即被帆布遮盖，以隐瞒这一意外，避免任何不祥的解读。1919年8月7日，Charles Godefroy驾驶双翼飞机成功从凯旋门下方穿越。Jean Navarre原是受命执行此次飞行的飞行员，但他于1919年7月10日在Villacoublay附近为这次飞行训练时坠机身亡。凯旋门建成后，成为法军在大获全胜的军事行动之后举行阅兵的集结点，也是每年巴士底日军事游行的场所。围绕或穿过凯旋门的著名胜利进军包括：1871年的德军、1919年的法军、1940年的德军，以及1944年和1945年的法军与盟军。

一枚1945年的美国邮票展现了1944年8月29日胜利的美军队伍沿香榭丽舍大街行进、美国飞机从空中飞过的场景，背景正是凯旋门。然而，在无名战士安葬之后，所有军事阅兵（包括前述1919年之后的阅兵）都避免从拱门正下方穿过：队伍行进至凯旋门前便绕行其侧，以表达对陵墓及其象征意义的敬意。1940年的希特勒和1944年的戴高乐都遵循了这一惯例。到20世纪60年代初，纪念碑因煤烟和汽车尾气而变得漆黑，1965至1966年间通过漂白工艺进行了清洗。在香榭丽舍大街的延长线上，一座新拱门——拉德芳斯新凯旋门（Grande Arche de la Défense）于1982年建成，完善了构成巴黎历史轴线的建筑序列。继卡鲁塞尔凯旋门和星形广场凯旋门之后，新凯旋门是建于同一透视轴线上的第三座拱门。

继续前往特罗卡德罗广场（Place du Trocadero），游客将停留片刻，拍摄难忘的照片。导游还将介绍这座著名广场的传承与意义。特罗卡德罗广场——广场得名于特罗卡德罗战役：1823年8月31日，法国军队在未来的法国国王查理十世之子昂古莱姆公爵的率领下，攻占了西班牙南部戒备森严的特罗卡德罗岛。当时法国出面支持西班牙国王费尔南多七世，其统治正受到自由派叛乱的挑战。战役之后，专制统治者、西班牙波旁王朝的费尔南多七世重登西班牙王位。François-René de Chateaubriand曾写道：“一步跨过西班牙的土地，在那里取得成功——波拿巴失败之处，恰是我们凯旋之地；在那位非凡人物的武器遭遇挫败的同一片土壤上获胜，用六个月完成他七年未能完成的事业，这真是奇迹！”如今，广场的正式名称为“特罗卡德罗与11月11日广场”（后者为纪念一战停战），不过人们通常还是简单地称之为特罗卡德罗广场。

游客将在埃菲尔铁塔附近短暂停留，拍下壮美的照片，然后前往第三处探索之地。其间，导游将娓娓道来塑造埃菲尔铁塔的历史。埃菲尔铁塔——它于1887年至1889年建造，是1889年世界博览会的入口，其设计最初曾遭到法国一些顶尖艺术家和知识分子的批评，但如今已成为法国的全球文化标志和世界上最易辨认的建筑之一。埃菲尔铁塔是世界上参观人数最多的收费景点；2015年有691万人登塔。铁塔高324米（1063英尺），约与一座81层的大楼相当，是巴黎最高的建筑。其底座为正方形，边长125米（410英尺）。建造期间，埃菲尔铁塔超越了华盛顿纪念碑，成为世界上最高的人造建筑，并保持这一称号41年，直到1930年纽约克莱斯勒大厦竣工。它是第一座达到300米高度的建筑。由于1957年在塔顶加装了广播天线，它现在比克莱斯勒大厦高出5.2米（17英尺）。

若不计发射塔，埃菲尔铁塔是法国第二高的独立建筑，仅次于米约高架桥。埃菲尔铁塔的设计出自Maurice Koechlin和Émile Nouguier之手，两人都是埃菲尔公司（Compagnie des Établissements Eiffel）的高级工程师。这一构想源于为拟议中的1889年世界博览会选定核心景观的讨论——那是一场为庆祝法国大革命一百周年而举办的盛会。Eiffel公开承认，建塔的灵感来自1853年建于纽约的Latting Observatory。1884年5月，Koechlin在家中画出了一张构思草图，他将其描述为“一座巨大的塔架，由四根在底部张开、在顶部汇聚的格构梁组成，其间以等距的金属桁架相连”。

Eiffel起初热情不高，但同意继续研究，两位工程师随即请公司建筑部主管Stephen Sauvestre参与设计。Sauvestre为塔基添加了装饰性拱门，为第一层增设了玻璃亭阁，并添加了其他装饰。新方案赢得了Eiffel的支持：他买下了Koechlin、Nougier和Sauvestre所申请的设计专利权，该设计于1884年秋以公司名义在装饰艺术展览会上展出。1885年3月30日，Eiffel向法国土木工程师学会（Société des Ingénieurs Civils）展示了他的方案；在讨论技术难题并强调塔的实用价值之后，他在演讲结尾说，这座塔将象征的——不仅是现代工程师的艺术，还有我们正身处的工业与科学的世纪；而十八世纪伟大的科学运动和1789年的大革命为这个世纪铺平了道路，这座纪念碑正是法国感恩的表达。直到1886年才有了实质进展：Jules Grévy再次当选法国总统，Édouard Lockroy出任贸易部长。

博览会预算获得通过。5月1日，Lockroy宣布修改博览会核心建筑公开竞赛的条款，要求参赛方案必须包含一座建于战神广场（Champ de Mars）、高300米（980英尺）的四边形金属塔的研究报告——这实际上使Eiffel的设计板上钉钉。（当时，一座300米高的塔被视为史无前例的工程壮举。）5月12日，一个委员会成立，负责审查Eiffel的方案及其竞争对手的方案；一个月后，委员会认定除Eiffel的方案外，其余提案要么不切实际，要么缺乏细节。经过一番关于塔址精确位置的争论，合同于1887年1月8日签署。Eiffel以个人身份而非公司代表身份签字，合同向他提供建设费用150万法郎——不到预计650万法郎的四分之一。作为回报，Eiffel将在博览会期间及其后20年独享铁塔商业运营的全部收入。他后来成立了一家独立公司来管理铁塔，并亲自出资一半所需资本。

游客将在巴黎圣母院（Cathédral Notre Dame de Paris）停留，简略了解这座世界上最伟大、最具历史意义的教堂之一。同时，游客还可在近处拍摄如画的照片。巴黎圣母院——教堂献堂于圣母玛利亚，被认为是法国哥特式建筑最杰出的典范之一。它对肋架拱顶和飞扶壁的开创性运用、巨大而绚丽的玫瑰窗，以及雕塑装饰的自然主义与丰富程度，都使它有别于之前的罗马式风格。令圣母院脱颖而出的主要元素还包括其庞大的历史管风琴和巨大的教堂钟。教堂于1160年在Maurice de Sully主教主持下动工，至1260年基本完工，其后数世纪间又屡经改建。18世纪90年代，圣母院在大革命期间遭到亵渎，大量宗教图像被损毁或破坏。

19世纪，这座教堂见证了拿破仑一世的加冕典礼以及多位法兰西共和国总统的葬礼。1831年Victor Hugo的小说《巴黎圣母院》（英文名The Hunchback of Notre-Dame）出版后，公众对教堂的热情迅速高涨，促成了一场1844年至1864年间的大规模修复工程，由Eugène Viollet-le-Duc主持。1944年盟军解放巴黎时，人们在圣母院内高唱《圣母颂歌》庆祝。从1963年起，教堂立面得以清洗，去除几个世纪的烟垢污渍。1991年至2000年间又进行了另一轮清洗与修复。这座教堂是巴黎城与法兰西民族最广为人知的象征之一。作为巴黎总主教区的主教座堂，圣母院内设有巴黎总主教（Michel Aupetit）的主教宝座。1805年，圣母院获授乙级宗座圣殿的荣誉地位。

每年约有1200万人参观圣母院，使其成为巴黎参观人数最多的古迹。教堂曾以四旬期布道闻名，由道明会士Jean-Baptiste Henri Lacordaire于19世纪30年代创立。近年来，越来越多的布道由杰出的公众人物和国家聘用的学者主持。教堂原有的装饰和艺术品已逐渐流失。馆藏中仍保留着若干哥特式、巴洛克式和19世纪雕塑的珍品，以及一组17世纪和18世纪初的祭坛画。基督教世界最珍贵的一些圣物，包括荆棘冠、真十字架的一小片碎块和一枚真十字架上的铁钉，都保存在圣母院。1931年2月11日，Antonieta Rivas Mercado在圣母院祭坛前死去——她用从情人José Vasconcelos处偷来的手枪射向自己的心脏。人们相信，在基督教传入法国之前，圣母院所在地曾矗立着一座供奉朱庇特的古罗马高卢神庙，证据是1710年发现的船夫柱。该建筑后来被一座早期基督教巴西利卡取代。尚不清楚这座献给圣司提反的教堂是建于4世纪晚期、其后经过改建，还是7世纪在一座更古老的教堂（可能是Childebert I的主教座堂）基础上建成。

那座巴西利卡，即后来的圣司提反教堂（Cathedral of Saint-Étienne），位于圣母院现址以西约40米（130英尺）处，比圣母院更宽、更低，规模约为其一半。以当时标准而言它已十分宏大——长70米（230英尺）——由大理石柱分隔成中殿和四条侧廊，并以马赛克装饰。在圣母院之前，曾有四座教堂相继取代那座罗马神庙。第一座是4世纪的圣司提反巴西利卡；随后是墨洛温王朝时期对该教堂的翻修，后者又于857年在加洛林王朝治下改建为主教座堂。圣母院之前的最后一座教堂是对先前结构的罗马式改建，虽经扩建和改造，仍被认为无法满足巴黎不断增长的人口需求。一座建于452年之前的洗礼堂——圣约翰教堂——位于圣司提反教堂北侧，直到18世纪Jacques-Germain Soufflot施工时才消失。1160年，巴黎主教Maurice de Sully决定建造一座全新且大得多的教堂。他干脆利落地拆除了罗马式主教座堂，并决定回收利用其建材。Sully决定新教堂应采用哥特式风格——这一风格于12世纪30年代末在圣但尼皇家修道院初创。

临近卢浮宫博物馆时，导游将开始讲述这座曾经的宫殿如何变身为世界上最著名的博物馆之一的历史。步入卢浮宫，导游将带领游客踏上一段贯穿传承、历史、独特创造力与昔日帝国的旅程。卢浮宫博物馆——博物馆坐落于卢浮宫内，其前身是12世纪末至13世纪腓力二世统治时期修建的卢浮城堡。博物馆地下层仍可见堡垒的遗迹。随着城市扩张，堡垒逐渐失去防御功能，1546年弗朗索瓦一世将其改建为法国国王的主要居所。此后建筑屡经扩建，形成今日的卢浮宫。1682年路易十四选定凡尔赛宫作为宫廷所在地，卢浮宫遂主要用于展示王室收藏，自1692年起包括古希腊和古罗马雕塑收藏。1692年，铭文与美文学术院和皇家绘画雕塑院入驻卢浮宫，并于1699年举办了系列沙龙中的第一届。学术院在卢浮宫驻留了100年。法国大革命期间，国民议会颁布法令，规定卢浮宫应用作展示国家杰作的博物馆。博物馆于1793年8月10日开放，首展537幅绘画，其中大部分为王室财产和没收的教会财产。由于建筑结构问题，博物馆于1796年闭馆，直至1801年。拿破仑时期藏品大增，博物馆更名为“拿破仑博物馆”，但拿破仑退位后，其军队掳获的许多作品物归原主。

路易十八和查理十世统治时期藏品进一步增加，法兰西第二帝国时期博物馆又入藏两万件藏品。自第三共和国以来，藏品通过捐赠和遗赠持续稳步增长。馆藏分为八个策展部门：埃及文物；近东文物；希腊、伊特鲁里亚和罗马文物；伊斯兰艺术；雕塑；装饰艺术；绘画；版画与素描。整个中世纪期间卢浮宫屡经改造。14世纪查理五世将建筑改为居所，1546年弗朗索瓦一世以法国文艺复兴风格重新装修。弗朗索瓦购入了日后构成卢浮宫馆藏核心的藏品，其中包括Leonardo da Vinci的《蒙娜丽莎》。1682年路易十四迁居凡尔赛后，工程放缓；不过这一变动使卢浮宫得以在王室赞助下用作艺术家的居所。布勒家族四代人先后获得王室恩泽并居于卢浮宫，顺序为：Pierre Boulle、Jean Boulle、André-Charles Boulle及其四个儿子（Jean-Philippe、Pierre-Benoît（约1683–1741）、Charles-André（1685–1749）和Charles-Joseph（1688–1754））。

André-Charles Boulle（1642–1732）是法国最著名的家具工匠，也是镶嵌工艺（又称“细木镶嵌”）领域最杰出的艺术家。Boulle被誉为“所有法国家具工匠中最卓越的一位”。Jean-Baptiste Colbert（1619–1683）向法国国王路易十四——“太阳王”——举荐他，称其为“本行业手艺最精湛的工匠”。在1720年大火将其毁于一旦之前，André-Charles Boulle在卢浮宫收藏着无数无价的艺术品，其中包括Raphael的四十八幅素描。到18世纪中叶，建立公共画廊的提议日益增多，1747年艺术评论家La Font de Saint-Yenne发表呼吁，要求展示王室收藏。1750年10月14日，路易十五表示同意，批准从王室收藏中选出96件作品，在卢森堡宫的皇家绘画画廊（Galerie royale de peinture）展出。Le Normant de Tournehem和Marquis de Marigny开设展厅，每逢周三和周六向公众开放《国王的绘画》（Tableaux du Roy），展出Andrea del Sarto的《慈善》以及Raphael、Titian、Veronese、Rembrandt、Poussin、Van Dyck等人的作品，直至1780年闭馆——缘于1778年国王将宫殿赠予普罗旺斯伯爵（即后来的国王路易十八）。路易十六时期，设立王室博物馆的构想上升为国策。Angiviller伯爵扩充了收藏，并于1776年提议将卢浮宫的大画廊（Grande Galerie，当时存放地图）改建为“法兰西博物馆”。关于将卢浮宫改建为博物馆提出了许多方案，但无一获得通过。因此，博物馆一直处于未完成状态，直到法国大革命爆发。

"临近奥赛博物馆（Musée d'Orsay）时，导游将首先讲述这座建筑的历史——它曾是一座火车站，后来成为最著名的博物馆之一，收藏着Van Gogh、Monet、Paul Cézanne等历史名家及更多大师的作品。走进奥赛博物馆，导游将继续带领游客踏上一段贯穿传承、历史、独特创造力与昔日帝国的旅程。奥赛博物馆——馆址为原奥赛火车站（Gare d'Orsay），一座建于1898年至1900年之间的美术学院派风格火车站。博物馆主要收藏1848年至1914年间的法国艺术，包括绘画、雕塑、家具和摄影作品。它收藏有世界上最丰富的印象派和后印象派杰作，出自Monet、Manet、Degas、Renoir、Cézanne、Seurat、Sisley、Gauguin和Van Gogh等画家之手。其中许多作品在1986年博物馆开馆之前藏于国立网球场现代美术馆（Galerie nationale du Jeu de Paume）。它是欧洲最大的艺术博物馆之一。博物馆建筑原为奥赛火车站，为巴黎-奥尔良铁路公司（Chemin de Fer de Paris à Orléans）而建，由三位建筑师——Lucien Magne、Émile Bénard和Victor Laloux——设计，赶在1900年世界博览会之前完工。直到1939年，它一直是法国西南部铁路的终点站。

到1939年，火车站较短的站台已无法适应干线客运中更长的列车。1939年之后，它被用于郊区客运，二战期间部分区域成为邮件分拣中心。此后它曾被用作多部电影的拍摄场地，例如Orson Welles改编的卡夫卡《审判》，还曾在Hôtel Drouot重建期间充当天地剧院剧团（Renaud–Barrault Theatre Company）和拍卖师的容身之所。1970年，拆除车站的许可获批，但文化事务部长Jacques Duhamel否决了在原址兴建新酒店的计划。车站先被列入历史遗迹补充名录，并最终于1978年获得正式认定。将车站改建为博物馆的建议出自法国博物馆管理局。设想是建一座在卢浮宫与蓬皮杜中心（Georges Pompidou Centre）的法国国立现代艺术博物馆之间起承上启下作用的博物馆。该计划得到Georges Pompidou认可，并于1974年委托开展研究。1978年，为新博物馆举办了一场设计竞赛。ACT Architecture——一个由三位年轻建筑师（Pierre Colboc、Renaud Bardon和Jean-Paul Philippon）组成的团队——赢得了合同，任务是在四层楼中新建两万平方米（22万平方英尺）的使用面积。施工由Bouygues公司承担。1981年，意大利建筑师Gae Aulenti获选负责博物馆的室内设计，包括内部布局、装饰、家具和配套设施。最终，1986年7月，博物馆准备就绪，迎接展品入驻：安装约2000幅绘画、600件雕塑及其他作品耗时6个月。博物馆于1986年12月由时任总统François Mitterrand正式揭幕。"

走出博物馆，游客将漫步于昔日的皇家园林，一路走向旺多姆广场（Place Vendome），导游将详述文艺复兴与法国大革命的历史。随后，步行路线将经过著名的旺多姆广场，导游会讲解为庆祝奥斯特里茨战役胜利而建的庄严纪功柱，最后抵达加尼叶歌剧院（Palais Garnier）。杜乐丽花园——1564年由Catherine de' Medici辟为杜乐丽宫的花园，1667年最终向公众开放，并在法国大革命后成为公共公园。在19、20和21世纪，这里是巴黎人庆祝、聚会、漫步和休憩的场所。1789年10月6日，法国大革命刚拉开帷幕，路易十六国王违背自己的意愿被押至杜乐丽宫。花园随即对公众关闭，仅下午开放。玛丽·安托瓦内特王后和王太子获准使用花园的一部分作为私人空间，先是在滨水步道（Promenade Bord d'eaux）的西端，后移至路易十五广场边缘。国王出逃失败后，对王室的监视随之加强。1791年9月18日，在庆祝新法兰西宪法的庆典之夜，王室获准在公园散步，当晚园中小径被金字塔形的灯彩和成排的灯笼照得通明。1792年8月10日，一群暴徒冲进宫殿，国王的瑞士卫队被追杀至花园中并惨遭屠戮。国王被废黜并处决后，杜乐丽成为法兰西新共和国的“国家花园”（Jardin National）。1794年，新政府将花园的改造任务交给画家Jacques-Louis David及其姻亲、建筑师August Cheval de Saint-Hubert。他们构想了一座以罗马柱廊、雄伟的门廊、圆柱及其他古典装饰点缀的花园。

David与Saint-Hubert的方案从未完工。如今仅存两个半圆形凹墙（exedres），即花园中心两座水池旁饰有雕像的弧形矮墙。尽管David的方案未能完成，大批来自王室宫殿的雕像仍被运至花园中展示。花园也曾用于举办革命的节庆活动。1794年6月8日，Robespierre在杜乐丽组织了一场尊崇“至高主宰崇拜”的仪式，布景和服装均由Jacques-Louis David设计。在一首为该场合谱写的颂歌之后，Robespierre点燃了象征无神论、野心、自私和伪谦的假人，揭示出一尊智慧之神的雕像。旺多姆广场（Place Vendome）——广场于1702年规划建成，以颂扬路易十四“大帝”的军队之荣光，初名“征服广场”（place des Conquêtes），待征服转瞬成空后更名为“路易大帝广场”（place Louis le Grand）；广场中央曾矗立一尊由市政当局捐赠的超真人大小的国王骑马像，出自François Girardon之手（1699年），据认为是第一尊整体一次浇铸而成的大型现代骑马像。它在法国大革命中被毁，不过卢浮宫存有一件小型复制品。由此流传开一则流行的笑话：Henri IV栖身于新桥（pont Neuf）旁的百姓之间，路易十三居于孚日广场（place des Vosges）的贵族之间，而路易十四则偏爱旺多姆广场包税商的簇拥——各自映照出他们生前偏爱的群体。广场所在原是Vendôme公爵、Henri IV与其情妇Gabrielle d'Estrées的私生子César de Bourbon的府邸（hôtel）。Hardouin-Mansart买下了这座宅邸及其花园，打算分割成建筑地块牟利投机。

这一计划未能实现，路易十四的财政大臣Louvois购入了这块土地，打算仿照上个世纪大获成功的孚日广场（place des Vosges）修建一座广场。然而Louvois陷入财务困境，其计划同样无果而终。他死后，国王买下地块，委托Hardouin-Mansart设计一种沿街立面样式，要求广场四周地块的买家一律遵从。当国家财政吃紧时，金融家John Law接手了项目，并在其中一堵立面后为自己建起宅邸；广场于1720年前后完工，恰逢他纸币支撑的“密西西比泡沫”破裂。Law被迫偿还数额高达数千万的税款，遭受重创。由于无力支付如此巨款，他只得变卖其在广场上拥有的物业。买主是流亡在外的波旁王朝孔代支系的成员，他们后来返回法国，索回旺多姆（Vendôme）城中自家的土地。1720年至1797年间，他们购入了广场的大部分，包括今日巴黎丽兹酒店（Hôtel Ritz Paris）所在地块若干部分的永久产权——他们在酒店中至今仍保有公寓。他们欲在此重建家族宫殿的意图，则取决于相邻的司法部是否有扩建其馆舍的打算。圣奥维德集市（Foire Saint-Ovide）于1764年至1771年间设在广场上。当法国与昙花一现的得克萨斯共和国建立外交关系时，得克萨斯公使馆曾设于旺多姆广场1号的Hôtel Bataille de Francès。

在前往加尼叶歌剧院（Palais Garnier）的路上，导游将开始讲述这座著名歌剧院浩瀚的历史。游客入内后，导游将带领他们漫步于加尼叶歌剧院的华美建筑与璀璨风华之间，层层揭开其最深藏的秘密。加尼叶歌剧院（Opéra Garnier）——加尼叶歌剧院是一座拥有1979个座位的歌剧院，位于法国巴黎第九区的歌剧院广场（Place de l'Opéra）。它于1861年至1875年间奉拿破仑三世皇帝之命为巴黎歌剧院而建。起初被称为“巴黎新歌剧院”（le nouvel Opéra de Paris），但很快就以加尼叶歌剧院之名广为人知，“以致敬其无与伦比的奢华”以及建筑师Charles Garnier的规划与设计——它们是拿破仑三世风格的代表。1989年之前，它一直是巴黎歌剧院及其附属巴黎歌剧院芭蕾舞团的主剧场；这一年，新歌剧院巴士底歌剧院（Opéra Bastille）在巴士底广场落成启用。如今，该团主要在加尼叶歌剧院演出芭蕾。这座剧院自1923年起被列为法国历史建筑。加尼叶歌剧院被誉为“大概是世界上最著名的歌剧院，与圣母院、卢浮宫或圣心圣殿同为巴黎的象征”。这在一定程度上要归功于它是Gaston Leroux 1910年小说《歌剧魅影》的故事发生地，尤其是这部小说后来的众多电影改编和1986年的著名音乐剧。

另一个促成因素是，在第二帝国时期巴黎兴建的众多建筑中，它除了造价最高之外，还被描述为唯一一座“毋庸置疑的一流杰作”。然而这一观点远非共识：20世纪的法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾将其称为“一种欺骗的艺术”，并声称“加尼叶风格是一场坟墓的布景”。加尼叶歌剧院（Palais Garnier）内还设有巴黎歌剧院图书馆博物馆（Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris），由法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）管理。

1821年，巴黎歌剧院迁入了位于勒佩尔捷街（rue Le Peletier）的临时建筑，即人所共知的勒佩尔捷厅（Salle Le Peletier）。自那时起，人们便一直期望拥有一座新的永久性建筑。1846年被任命为歌剧院官方建筑师的夏尔·罗奥·德·弗勒里（Charles Rohault de Fleury）对合适的选址和设计方案进行了多项研究。到1847年，塞纳省省长克劳德-菲利贝尔·德·朗布托（Claude-Philibert de Rambuteau）已选定皇家宫殿广场东侧的一块场地，作为里沃利街（Rue de Rivoli）延伸工程的一部分。然而，随着1848年革命的爆发，朗布托被免职，兴建新歌剧院的热情也随之消退。该场地后来用于建造卢浮宫大饭店（Grand Hôtel du Louvre，部分由夏尔·罗奥·德·弗勒里设计）。1852年第二帝国建立，以及1853年6月乔治-欧仁·奥斯曼（Georges-Eugène Haussmann）出任塞纳省省长后，对新歌剧院的兴趣重新升温。1858年1月14日，有人在勒佩尔捷厅入口处企图行刺皇帝拿破仑三世。

勒佩尔捷厅拥挤的临街通道凸显了为国家元首另设一个更为安全的入口的必要性。这一担忧，加之剧院设施不足及其临时性质，使建造一座由国家出资的新歌剧院更为紧迫。到了3月，奥斯曼选定了罗奥·德·弗勒里提出的卡皮西纳大道（Boulevard des Capucines）旁的场地，尽管这一决定直到1860年才对外公布。一座新建筑将有助于化解此地街道尴尬交汇的问题，而且该场地的土地成本也很经济。1860年9月29日，一道帝国敕令正式将此地指定为新歌剧院的选址，最终占地12,000平方米（1.2公顷；130,000平方英尺）。到1860年11月，罗奥·德·弗勒里已完成了他自认为将是其职业生涯巅峰之作的设计，同时还受市政府委托设计新广场周围其他建筑的立面，以确保整体和谐。然而就在同月，阿希尔·富尔德（Achille Fould）的国务部长职务被亚历山大·科隆纳-瓦莱夫斯基伯爵（Count Alexandre Colonna-Walewski）接替。后者的妻子玛丽·安妮·德·里奇·波尼亚托夫斯卡（Marie Anne de Ricci Poniatowska）曾利用自己作为拿破仑三世情妇的地位为丈夫谋得此职。瓦莱夫斯基深知存在相互竞争的设计方案，又迫于压力要将项目委托给获得欧仁妮皇后支持的维奥莱-勒-杜克（Viollet-le-Duc），于是通过提议举办建筑设计竞赛来选拔建筑师，从而避开了亲自做出决定。

"导览将从圣母洛雷特教堂（Notre Dame de Lorette）的历史讲起，进入殉道者街（Rue de Martyrs）后，导游将沿着一条充满人文气息的路线前行，带客人愉快地品尝法国特色美食，例如巴黎最好的可颂之一、手工法式果酱以及本地奶酪店。随后客人将跟随导游前往蒙马特（Montmartre）狭窄的街巷。在他们前往艺术家隐居并创作最迷人作品之地的途中，导游将深入讲解巴黎这一地区的文化与传承，讲述它如何与圣心堂（Sacré Coeur）一道成为巴黎最具活力与艺术气息的角落。殉道者街——殉道者街是一条穿过巴黎第九区和第十八区的街道。这条街是皮加勒（Pigalle）一条通往蒙马特村庄的古老历史通道，连接着圣母洛雷特教堂与圣心堂。街道两侧林立着约200家商铺和餐馆。其名称源自巴黎第一位主教、城市的主保圣人圣德尼（Saint Denis），他在公元3世纪罗马帝国时期被斩首。他曾走过这条路，并在后来建立圣德尼修道院大教堂（Basilica of Saint-Denis）的地方附近去世。

梅德拉诺马戏团（Circus Medrano，最初名为 Cirque Fernando）曾是一座马戏团，位于罗什舒瓦大道63号（63 Boulevard de Rochechouart），与殉道者街（rue des Martyrs）的拐角处，属第十八区，地处蒙马特边缘。蒙马特——这一由巴黎市于1995年设立的历史街区，北临柯兰库尔街（rue Caulaincourt）和屈斯蒂纳街（rue Custine），东接克里尼昂库尔街（rue de Clignancourt），南靠克利希大道（boulevard de Clichy）和罗什舒瓦大道（boulevard de Rochechouart），[4] 面积60公顷（150英亩）。蒙马特主要以艺术史闻名，其山顶矗立着白色圆顶的圣心大教堂（Basilica of the Sacré-Cœur），这里也是夜生活区。山上的另一座教堂——建于1147年的圣伯多禄教堂（Saint Pierre de Montmartre）曾是享有盛誉的蒙马特修道院的教堂。1534年8月15日，圣依纳爵·罗耀拉（Saint Ignatius of Loyola）、圣方济各·沙勿略（Saint Francis Xavier）与其他五位同伴在位于伊冯娜·勒塔克街11号（11 rue Yvonne Le Tac）的圣德尼殉道所（Martyrium of Saint Denis）立誓结盟，迈出了耶稣会创立的第一步。

19世纪末20世纪初的美好年代（Belle Époque），许多艺术家居住、设立工作室或在蒙马特及其周边工作，包括阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）、克劳德·莫奈（Claude Monet）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、埃德加·德加（Edgar Degas）、亨利·德·图卢兹-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）、苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）和文森特·梵高（Vincent van Gogh）。蒙马特也是多部卖座电影的取景地。在1872年至1914年的美好年代，许多知名艺术家在蒙马特生活和工作，那里租金低廉、氛围宜人。1876年，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在科尔托街12号（12 rue Cortot）租下空间，创作了《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette），描绘了周日午后蒙马特的一场舞会。莫里斯·尤特里罗（Maurice Utrillo）从1906年到1914年住在同一地址，拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）则于1901年至1911年间在此共享一间画室。这座建筑如今是蒙马特博物馆（Musée de Montmartre）。巴勃罗·毕加索、阿梅代奥·莫迪利亚尼等艺术家在1904至1909年间生活并工作在一座名为“洗濯船”（Le Bateau-Lavoir）的建筑里，毕加索在那里创作了他最重要的杰作之一《亚维农少女》（Les Demoiselles d'Avignon）。包括埃里克·萨蒂（Erik Satie）在内的多位著名作曲家也曾居住在这一街区。第一次世界大战爆发后，大多数艺术家离开了这里，其中多数人迁往蒙帕纳斯（Montparnasse）街区。

诸如纳比派（Les Nabis）和“不连贯派”（Incohérents）等艺术家社团在此成立，而文森特·梵高、皮埃尔·布里索（Pierre Brissaud）、阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）、雅克·维永（Jacques Villon）、雷蒙·杜尚-维永（Raymond Duchamp-Villon）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、安德烈·德兰（André Derain）、苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）、埃德加·德加（Edgar Degas）、亨利·德·图卢兹-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）、泰奥菲尔·斯坦伦（Théophile Steinlen），以及兰斯顿·休斯（Langston Hughes）等非裔美籍侨民都曾在蒙马特工作，并从这一地区汲取了部分创作灵感。

蒙马特最后一位波希米亚艺术家是1895年至1975年间的让·保罗（Gen Paul），他出生于蒙马特，是尤特里罗的朋友。保罗那带有书法笔意的表现主义石版画——有时以纪念如画的蒙马特本身为主题——在很大程度上得益于拉乌尔·杜菲的影响。

该街区最后几处波希米亚聚会场所之一是R-26，这是一间艺术沙龙，约瑟菲娜·贝克（Josephine Baker）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和金格·赖因哈特（Django Reinhardt）常在此出入。它的名字因赖因哈特1947年的致敬曲目《R. vingt-six》而不朽。圣心堂——巴黎圣心大教堂是一座罗马天主教教堂及次级圣殿，奉献于耶稣圣心。作为广受欢迎的地标和巴黎参观人数第二多的古迹，这座大教堂矗立在蒙马特高地的顶端，即全城的最高点。圣心大教堂首先是一座宗教（天主教）建筑，自1885年以来对圣体持续的朝拜便是明证；它也被视为一座兼具政治与文化双重意义的纪念碑：既是对法国在1870年普法战争中战败以及1871年社会主义巴黎公社的全国性赎罪——后者正是在这个最叛逆的街区达到高潮——也是保守道德秩序的化身，公开奉献于耶稣圣心。自圣玛格丽特-玛丽·阿拉科克（Saint Margaret Mary Alacoque）在帕雷勒莫尼亚勒（Paray-le-Monial）的异象以来，这一敬礼日益盛行。

这座大教堂由保罗·阿巴迪（Paul Abadie）设计，1875年动工，1914年竣工，并在1919年第一次世界大战结束后祝圣。圣心堂设计灵感的源头可追溯至1870年9月4日，即第三共和国宣布成立当天，富尔尼耶主教（Bishop Fournier）在讲道中将法军在普法战争中的失败归因于法国大革命以来“一个世纪的道德堕落”所招致的天谴，而这正值法国社会在革命后的数十年间形成的分裂之际：一方是虔诚的天主教徒和正统派保皇党人，另一方则是民主派、世俗主义者、社会主义者和激进派。法国社会秩序中的这一裂痕，在1870年拿破仑三世为应对普法战争前线而撤走保护罗马梵蒂冈的法国驻军、1870至1871年世俗主义的巴黎公社起义，以及随后1871年法国在普法战争中战败之后，变得尤为显著。

尽管如今有人声称这座大教堂是为纪念在战争中丧生的58,000人而奉献的，但1873年7月24日国民议会响应巴黎总主教的请求、表决通过其兴建的法令明确指出，它是要“为公社的罪行赎罪”。蒙马特曾是公社首次起义的发生地，公社社员处决了巴黎总主教乔治·达尔布瓦（Georges Darboy），后者成为复兴中的天主教会的殉道者。据记载，他的继任者吉贝尔（Guibert）于1872年10月登上蒙马特高地时，在云雾散尽的全景前获得了一个神视：“就是这里，就是这里，殉道者在这里；就是在这里，圣心必须为王，以便召唤所有人前来。”

1873年5月24日阿道夫·梯也尔（Adolphe Thiers）政府辞职后的沉寂时刻，普瓦捷主教弗朗索瓦·皮（François Pie）表达了全国对灵性复兴的渴望——“教会的时刻到来了”——这一愿望将通过第三共和国的“道德秩序政府”得以体现，该政府将天主教机构与世俗机构联系在一起，构成“一个宗教与民族复兴的工程，其主要特征是在官方虔敬的文化框架内恢复君主制并捍卫罗马”，而圣心堂正是这一工程最主要、最持久的凯旋主义纪念碑。

7月24日表决通过将其兴建作为“公共事业”的法令紧随梯也尔辞职之后。教会将这一工程表述为一项“全国誓愿”（Vœu national），资金支持来自法国各地的堂区。奉献铭文记载，这座大教堂是亚历山大·让蒂尔（Alexandre Legentil）和于贝尔·罗奥·德·弗勒里（Hubert Rohault de Fleury）所许誓愿的实现，并由巴黎总主教若瑟夫-伊波利特·吉贝尔（Joseph-Hippolyte Guibert）批准。这一工程历经多年方告完成。

司机将送宾客返回酒店或住所。